10 films d’Alfred Hitchcock les plus regardables, classés par Rotten Tomatoes

Alfred Hitchcock est toujours aussi vénéré et influent aujourd’hui qu’il l’était pendant l’âge d’or hollywoodien. Le maître du suspense est à l’origine de la plupart des thrillers les plus emblématiques du cinéma, livrant chef-d’œuvre après chef-d’œuvre et ouvrant la voie à de nombreux cinéastes modernes.

RELATED : Classement des 10 meilleurs films d’Alfred Hitchcock réalisés en dehors de l’Amérique

Il n’est pas surprenant que nombre de ses films restent des favoris. En effet, le public ne cesse de revoir les films d’Hitchcock, découvrant à chaque fois de nouveaux détails et de nouvelles couches. Bien que son curriculum vitae soit rempli de projets emblématiques, dont beaucoup figurent parmi les meilleurs films de tous les temps, certains se prêtent mieux que d’autres à un visionnage continu, et ils obtiennent des scores élevés dans l’agrégateur de critiques Rotten Tomatoes.

FAIRE DÉFILER POUR POURSUIVRE LE CONTENU

10 « Marnie » (1964)

Score Rotten Tomatoes : 83%

Tippi Hedren et Sean Connery jouent dans le thriller psychologique Marnie, réalisé par Hitchcock en 1964. L’histoire est centrée sur Mark Rutland, un riche veuf obsédé par sa femme, la mystérieuse Marnie Edgar. Marnie est une ancienne voleuse qui souffre de graves problèmes psychologiques, ce qui rend son mariage encore plus difficile.

Marnie est loin d’être l’un des derniers chefs-d’œuvre d’Hitchcock. Cependant, le film est un portrait fascinant de l’une des héroïnes les plus sombres d’Hitchcock. Rehaussé par la performance chaotique de Hedren, Marnie est l’un des films les plus distinctifs et les plus intransigeants d’Hitchcock, ce qui en fait un film incroyablement facile à regarder et dont les fans découvriront de nouveaux détails à chaque fois.

9 « Dial M For Murder » (1954)

Score Rotten Tomatoes : 90%

Grace Kelly, l’incarnation de la blonde Hitchcock, est la vedette du thriller Dial M for Murder, réalisé par le maître en 1954. L’histoire traite du complot de Tony Wendice, ancien joueur de tennis professionnel, visant à tuer sa riche épouse mondaine après avoir découvert sa liaison avec un écrivain.

Dial M for Murder est l’un des films les plus simples d’Hitchcock et reste très agréable à regarder. Le film est un thriller bien construit, solidement interprété, qui tient le public en haleine. Ce qu’il manque de rebondissements, il le compense par un suspense efficace, ce qui en fait l’un des projets d’Hitchcock les plus pérennes. Dial M for Murder a fait l’objet de plusieurs adaptations, mais peu d’entre elles égalent l’original.

8 « Vertigo » (1958)

Image via Alfred J. Hitchcock Productions

Score Rotten Tomatoes : 92%

Hitchcock réunit James Stewart et Kim Novak dans son chef-d’œuvre de 1958, Vertigo. L’intrigue tourne autour de « Scottie » Ferguson, un détective acrophobe à la retraite engagé par un homme riche pour espionner sa femme, qui se comporte étrangement.

RELATED : 10 films qui ont réussi la prise de vue cinématographique de l’effet Vertigo

Largement considéré comme l’un des meilleurs films de tous les temps, Vertigo est une véritable réussite cinématographique. Porté par l’une des meilleures performances de Stewart, Vertigo est une exploration complexe et fascinante de la psyché humaine, avec une intrigue qui offre de multiples rebondissements sans sacrifier la cohérence narrative. Vertigo fait partie des plus grandes œuvres d’Hitchcock : c’est un triomphe cinématographique puissant et captivant qui offre quelque chose de nouveau à chaque fois qu’on le revoit.

7 « Les oiseaux » (1963)

Score Rotten Tomatoes : 94%

L’un des films d’Hitchcock les plus immédiatement reconnaissables, Les Oiseaux met en vedette Tippi Hedren dans sa première collaboration avec le réalisateur. Hedren incarne la mondaine Melanie Daniels, dont la ville devient l’épicentre d’une série d’attaques violentes d’oiseaux pendant plusieurs jours.

Palpitant, glaçant et d’une brutalité inattendue, Les Oiseaux est le film d’Alfred Hitchcock le plus horrifiant. Ce film, qui a influencé le genre de l’horreur, est l’une des œuvres les plus populaires et les plus parodiées du réalisateur. Les Oiseaux se termine sur une note étrange, comme un cliff-hanger, qui pourrait laisser certains fans insatisfaits.

6 « Psychose » (1960)

Image via Paramount Pictures

Score Rotten Tomatoes : 96%

Qui n’aime pas Psychose ? Le joyau d’Hitchcock met en vedette Anthony Perkins dans le rôle du troublé Norman Bates, qui croise le chemin de la fugitive Marion Crane, changeant leurs vies à jamais. L’indémodable Janet Leigh est nommée aux Oscars dans le rôle de Crane, avec John Gavin et Vera Miles dans des rôles secondaires de premier plan.

Psychose, sans doute le film le plus emblématique d’Hitchcock, est une institution cinématographique. De la désormais légendaire scène de la douche à la fin glaçante, où le Bates de Perkins regarde directement la caméra, Psycho est l’étoffe des cauchemars. Le film est un incontournable et un favori des fans, les critiques et le public le considérant comme l’un des films les plus faciles à revoir de l’histoire du cinéma.

5 « Notorious » (1946)

Score Rotten Tomatoes : 96%

Notorious met en vedette le gratin d’Hollywood, avec Cary Grant et Ingrid Bergman dans les rôles principaux. Le film raconte l’histoire d’un agent du gouvernement américain qui recrute la fille d’un criminel de guerre pour séduire un éminent nazi caché au Brésil. Au fur et à mesure que les deux hommes développent une affection romantique, ses alliances sont mises à l’épreuve.

Hitchcock n’a pas beaucoup expérimenté le genre noir, mais il aurait dû le faire. Notorious est une entrée spectaculaire dans sa filmographie estimée : élégant, stylé, et mettant en vedette certains des meilleurs travaux de Grant et Bergman. Le film s’améliore à chaque fois qu’on le revoit, démontrant la capacité intemporelle d’Hitchcock à émerveiller, inspirer et choquer.

4 « North By Northwest » (1959)

Score Rotten Tomatoes : 97%

Cary Grant est la vedette du thriller d’espionnage North by Northwest, réalisé par Hitchcock en 1959. Le film raconte l’histoire de Roger O. Thornhill, un cadre new-yorkais confondu avec un agent du gouvernement. Poursuivi par l’impitoyable Phillip Vandamm de James Mason, Thornhill traverse le pays, rencontrant en chemin la mystérieuse Eve Kendall d’Eva Marie Saint.

Grâce à ses nombreuses séquences d’action emblématiques, North by Northwest est un classique du genre de l’espionnage et la preuve parfaite de la maîtrise technique d’Hitchcock. Le film est un véritable tour de force pour les fans qui cherchent à explorer certaines des sensibilités du réalisateur en dehors de l’horreur. Passionnant et captivant, North by Northwest compte parmi les œuvres les plus spectaculaires d’Hitchcock.

3 « La dame disparaît » (1938)

Score Rotten Tomatoes : 98%

Le thriller mystérieux d’Hitchcock The Lady Vanishes met en vedette Margaret Lockwood et Michael Redgrave. L’histoire concerne une touriste anglaise dont la compagne plus âgée disparaît mystérieusement au cours d’un voyage en train. Avec l’aide d’un musicologue, la femme doit découvrir la vérité derrière la disparition de la dame.

RELATED : Classement des 8 films les plus romantiques d’Alfred Hitchcock

La Dame disparaît a ouvert les portes d’Hollywood à Hitchcock, et il est facile de comprendre pourquoi. Le film est un mystère sophistiqué et inépuisable qui s’élève sur le dos de la direction confiante et élégante d’Hitchcock. Alliant un mystère intense à des touches d’humour géniales, The Lady Vanishes est peut-être le film idéal pour ceux qui souhaitent commencer leur voyage chez Hitchcock.

2 « Fenêtre sur cour » (1954)

Score Rotten Tomatoes : 98%

James Stewart et Grace Kelly forment un couple intemporel dans le chef-d’œuvre de 1954 d’Hitchcock, Fenêtre sur cour. L’intrigue est centrée sur L. B. « Jeff » Jefferies, un homme qui se remet d’une jambe cassée et qui passe ses journées à espionner ses voisins. Convaincu que l’un de ses voisins a tué sa femme, Jefferies fait de son mieux pour résoudre le mystère.

Fenêtre sur cour figure parmi les films les plus acclamés d’Hitchcock. Avec des icônes aussi intemporelles que Stewart et Kelly au premier plan et une histoire qui utilise le suspense de manière experte, Fenêtre sur cour est un mystère qui continue de captiver le public près de soixante-dix ans après sa sortie.

1 « Rebecca » (1940)

United Artists

Score Rotten Tomatoes : 98%

Il y a de grands films, de grands films d’Hitchcock, et puis il y a Rebecca. Joan Fontaine incarne une jeune femme naïve qui épouse le beau et torturé Maxim de Winter, interprété par Sir Laurence Olivier. Arrivée à Manderley, la demeure ancestrale de Maxim, la nouvelle Mme de Winter est psychologiquement hantée par le fantôme de la précédente épouse de Maxim, l’insaisissable Rebecca.

Rebecca est un mystère durable qui joue avec les plus grandes forces d’Hitchcock. Secret, sinueux, mais toujours captivant, le film comprend un rôle de star pour Fontaine et une performance qui vole la vedette à l’incomparable Judith Anderson. Avec son ambiance gothique et son ton énigmatique, Rebecca est un classique incontesté d’Hitchcock.

LIRE LA SUITE : 7 films inspirés de romans gothiques classiques