Certaines musiques de film sont aussi intemporelles que les films eux-mêmes. Quelques-unes d’entre elles surpassent le film original, devenant des phénomènes culturels qui perdurent longtemps après leur conception. Les bandes originales peuvent transporter le public, l’emmener dans les années folles aussi facilement qu’elles peuvent l’élever jusqu’à la lune.
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La dernière décennie a offert aux spectateurs certaines des meilleures et des plus inoubliables musiques de film de l’histoire. Des symphonies romantiques de La La Land aux airs tonitruants de Mission : Impossible – Fallout, ces musiques sont de véritables chefs-d’œuvre dont les fans ne se lassent pas.
10 « The Batman » (2022)
Image via Warner Bros.
La partition mystérieuse et séduisante de Michael Giacchino pour The Batman de Matt Reeves est rapidement devenue l’une des plus acclamées des années 2020. L’œuvre de Giacchino capture parfaitement le ton noir et énigmatique du film, créant pour le Caped Crusader un thème puissant et complexe qui capture la nature à la fois menaçante et exaltante du personnage.
La bande originale comporte plusieurs autres points forts, notamment la mélodie mélancolique de Catwoman, parfaite pour l’interprétation de la femme fatale la plus célèbre de la bande dessinée. La musique de Giacchino pour The Batman est unique, un rappel à l’âge d’or du roman noir. Bien qu’elle ait été injustement négligée aux Oscars, elle restera à jamais un élément incontournable de la culture pop.
9 « Dunkerque » (2017)
Dunkerque, l’épopée guerrière réalisée par Christopher Nolan en 2017, a été un succès critique et commercial lors de sa sortie en 2017. Le film a été acclamé par la critique pour la réalisation de Nolan, les valeurs de production, la cinématographie et l’incroyable partition de Hans Zimmer.
Zimmer est déjà une superstar, sans doute le compositeur de films le plus reconnaissable. Son travail dans Dunkerque confirme son talent unique, en créant une bande sonore intense qui utilise plusieurs éléments pour reproduire le sentiment d’anxiété d’une zone de guerre. Des morceaux comme « Supermarine » et « The Mole » soulignent le caractère inquiet et brûlant de l’histoire, donnant aux auditeurs l’impression que le danger rôde après chaque note. Bien qu’elle ne convienne pas à toutes les occasions, la bande originale de Dunkerque est idéale pour une séance d’entraînement intense.
8 « Black Panther » (2018)
La musique éclectique de Ludwig Göransson pour Black Panther de Ryan Coogler n’est rien de moins qu’une œuvre d’art. En tant que premier film de super-héros centré sur la communauté noire, le film était déjà un événement qui changeait la donne ; il avait donc besoin d’une partition épique appropriée pour capturer son caractère plus grand que nature.
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La musique de Black Panther est triomphante et sentimentale. Contrairement à la plupart des autres musiques de Marvel, elle est mémorable et marquante, et reste dans l’esprit des fans longtemps après le générique. Avec des pistes puissamment émotionnelles comme « A Kings Sunset » et des mélodies palpitantes comme « Killmonger vs. T’Challa », la musique de Black Panther est exaltante et émouvante, tout comme le film qu’elle accompagne.
7 « Mission : Impossible – Fallout » (2018)
La franchise Mission : Impossible s’est réinventée avec succès dans les années 2010. Chaque opus est meilleur que le précédent, devenant ainsi la référence pour les autres séries d’action. Son sixième opus, le spectaculaire Mission : Impossible – Fallout, est un film à sensations fortes, accompagné d’une musique tonitruante signée Lorne Balfe.
Le thème principal de la saga reste emblématique, mais Balfe crée plusieurs nouvelles pistes dignes de figurer à côté de la chanson titulaire. Les scènes d’action époustouflantes du film s’accordent parfaitement avec les mélodies émouvantes de Balfe. « Stairs and Rooftops » est un chef-d’œuvre du genre, un morceau de musique électrisant qui reste toujours aussi efficace, quel que soit le nombre de fois où les fans le réécoutent.
6 « Gravity » (2013)
Image via Warner Bros. Pictures
Gravity, le chef-d’œuvre de science-fiction oscarisé d’Alfonso Cuarón, est une glorieuse réalisation technique qui n’oublie jamais son noyau émotionnel. L’histoire se concentre sur la survie humaine et la gloire d’être en vie, nécessitant une bande-son inspirante et riche, offerte par Stephen Price.
Le titre de Gravity est un exercice d’émotion. Passant de la tension à la célébration, la mélodie est un exploit de composition spectaculaire auquel aucun fan ne pourra résister. Avec des titres tout aussi impressionnants comme les passionnants « Shenzou » et « Tiangong », la bande originale de Gravity est un incontournable.
5 « La Forme de l’eau » (2017)
Alexandre Desplat a peut-être composé sa plus grande réussite avec la musique de La Forme de l’eau. La fantaisie romantique de Guillermo del Toro, qui raconte l’histoire d’une femme tombant amoureuse d’un amphibien humanoïde, est l’un des films les plus originaux et les plus saisissants du 21e siècle, et la partition magistrale de Desplat s’accorde parfaitement à l’histoire.
Le titre du film est une combinaison exquise de sons, évoquant toutes les émotions possibles et imaginables. Charmante, douce, quelque peu fantaisiste et énigmatique, la musique de La Forme de l’eau est aussi unique que l’histoire d’amour qu’elle raconte. Avec des compositions comme « Elisa’s Theme » et « Overflow of Love », La Forme de l’eau est l’œuvre de Desplat la plus brute et la plus envoûtante, une œuvre intemporelle qui semble nouvelle à chaque nouvelle écoute.
4 « Interstellar » (2014)
Hans Zimmer et Christopher Nolan forment une paire impressionnante. Le compositeur a réalisé le meilleur travail de sa carrière avec sa partition pour Interstellar, l’aventure de science-fiction cérébrale de Nolan en 2014. Exploration épique de l’amour et de l’espoir, le film est l’œuvre la plus intime de Nolan, et Zimmer livre une partition tout aussi puissante.
Le thème principal d’Interstellar est déjà devenu emblématique, entrant dans le vocabulaire de la culture pop aux côtés d’airs légendaires comme « The Imperial March » ou « Lux Aeterna ». Cependant, l’ensemble de la partition de Zimmer est épique, avec des morceaux comme « No Time for Caution » et « Tick-Tock » qui comptent parmi ses meilleures compositions. La musique d’Interstellar a une qualité unique et fraîche, capturant l’ambition du film et permettant aux auditeurs de ressentir chaque émotion comme si c’était la première fois.
3 « The Grand Budapest Hotel » (2014)
Image via Fox Searchlight Pictures
Il y a des films fantaisistes, et puis il y a l’œuvre de Wes Anderson. Le célèbre réalisateur est connu pour son amour des pastels, de la symétrie et des personnages très idiosyncrasiques qui habitent des mondes uniques et chaotiques. Son style atteint son apogée dans The Grand Budapest Hotel, sorti en 2014, avec une musique tout aussi excentrique signée Alexandre Desplat.
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Des morceaux comme » Mr. Moustafa » font partie de la légende du cinéma, un morceau si ridiculement entraînant et mémorable qu’il entre instantanément dans le subconscient du public, pour ne plus jamais le quitter. D’autres morceaux, comme le tout aussi enjoué « Canto at Gabelmeister’s Peak », capturent le mélange d’humour et de tension du film, offrant une partition complète que les fans voudront écouter immédiatement après l’avoir terminé.
2 « La La Land » (2016)
Justin Hurwitz a pris l’industrie d’assaut. Grâce à son partenariat avec Damien Chazelle, Hurwitz est devenu un compositeur acclamé, mais c’est son travail dans la romance La La Land, récompensée par un Oscar, qui a fait de lui l’un des musiciens les plus vénérés d’Hollywood.
La partition d’Hurwitz est saisissante, vaste et profondément évocatrice. De la mélancolie du « Mia and Sebastian’s Theme » à la passion du « Planetarium » en passant par l’énergie de « Herman’s Habit », le travail de Hurwitz est, en un mot, parfait. Le « Finale » du film est un voyage à travers chacun des thèmes principaux du film, ce qui donne un morceau éblouissant qui compte parmi les plus belles compositions du cinéma. Près de six ans plus tard, les fans ne se lassent toujours pas de La La Land.
1 « Babylon » (2022)
Image via Paramount Pictures
Qu’on l’aime ou qu’on le déteste, Babylon est indéniablement doté d’une partition spectaculaire. Film excessivement long sur l’excès, Baylon est ambitieux, intransigeant, et marche au rythme de sa propre mélodie. Hurwitz se surpasse avec son ode furieuse et électrisante à la démesure des années 1920.
Chaque morceau est un classique en devenir, la partition agissant comme un mélange perturbant de mélodies à la hauteur des thèmes du film. De la douceur romantique de « Manny and Nellie’s Theme » à l’énergie débordante de morceaux comme « Welcome », « Voodo Mama » et « Call Me Manny », la musique de Babylon est un chef-d’œuvre qui sera joué pendant des décennies.
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