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L’année 2022 a été une grande année pour les films merveilleusement bizarres et déroutants, avec des classiques instantanés comme Everything Everywhere All at Once et TÁR qui ont laissé une impression durable aux fans et aux critiques. Les films aussi créatifs et loufoques des dernières décennies ne manquent pas. Ils couvrent de nombreux genres et sont époustouflants pour des raisons uniques.
Alors que la plupart des superproductions modernes proposent des histoires familières, ces films à succès ont fait tout le contraire. Abandonnant le statu quo confortable des contes plus traditionnels, voici quelques-uns des films les plus remarquables qui ont laissé le public perplexe en essayant de comprendre ce qu’il venait de voir.
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Le fait est que certains films exigent d’être vus deux fois – ou trois, ou quatre, ou vingt fois – pour être compris. Avec des histoires complexes qui demandent des visionnages répétés pour être digérées et des rebondissements choquants qui deviennent soudainement clairs comme le jour lorsqu’on les revoit, ces films les plus époustouflants de tous les temps ont laissé les spectateurs la tête haute lorsque le générique est tombé.
Mis à jour le 20 janvier 2023, par Hannah Saab :
L’année 2022 a été une grande année pour les films merveilleusement bizarres et déroutants, avec des classiques instantanés comme Everything Everywhere All at Once et TÁR qui ont laissé une impression durable sur les fans et les critiques. Les films aussi créatifs et loufoques des dernières décennies ne manquent pas. Ils couvrent de nombreux genres et sont époustouflants pour des raisons uniques.
1 ‘Pulp Fiction’ (1994)
Si Reservoir Dogs a été le film qui a fait connaître Quentin Tarantino, son film suivant, Pulp Fiction, a permis au maître conteur de ne pas être un simple feu de paille. Comédie noire et drame criminel, Pulp Fiction suit plusieurs personnages liés entre eux de la pègre de Los Angeles dans un réseau de violence et de style.
Avec les changements de personnages très différents qui ne semblent pas liés les uns aux autres et les sauts dans le temps que le film utilise, il peut être difficile à comprendre pour les personnes qui le regardent pour la première fois. Mais, malgré sa durée de 154 minutes, ce n’est jamais une corvée de revoir les dialogues rythmés emblématiques de Tarantino et une série de personnages phénoménalement interprétés par un casting impressionnant de vedettes hollywoodiennes.
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2 « Interstellar » (2014)
Les films de Christopher Nolan sont largement loués pour leurs structures narratives créatives et leurs séquences à couper le souffle. Interstellar, l’épopée de science-fiction de 2014 du réalisateur, a livré tout cela à la pelle, suivant une petite équipe chargée de voyager dans un univers différent pour trouver un nouveau foyer pour l’humanité alors que la Terre devient invivable.
Les sciences exactes – en particulier le concept hallucinant de dilatation du temps – font partie intégrante de l’intrigue, et il ne faut pas longtemps pour que les spectateurs sentent leur cerveau surchauffer en essayant de suivre le rythme. Même si l’histoire n’a pas plus de sens pour certains spectateurs après un nouveau visionnage, Interstellar vaut toujours la peine d’être revu pour ses images à couper le souffle et la partition impressionnante de Hans Zimmer.
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3 ‘Shutter Island’ (2010)
La quatrième collaboration entre Martin Scorsese et Leonardo DiCaprio a donné naissance à un thriller mystérieux et sinueux, avec en prime l’un des rebondissements les plus mémorables du cinéma. Dans la quintessence de ce film époustouflant, Teddy Daniels (DiCaprio) se rend dans un hôpital psychiatrique sur une île isolée pour enquêter sur un patient disparu qu’il croit responsable de la mort de sa femme.
Shutter Island est incroyablement séduisant, riche d’une atmosphère inquiétante qui se prête aux frissons et à la tension tout en permettant à la distribution stellaire de briller. La révélation de l’identité exacte du prisonnier manquant a gravé le film dans l’esprit des spectateurs, dont beaucoup ont dû le revoir pour voir comment l’histoire s’assemblait.
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4 « Synecdoche, New York » (2008)
Maître dans l’art de la narration opaque, le premier film de Charlie Kaufman peut être qualifié de surréaliste. Considéré comme un classique culte, Synecdoche, New York offre une expérience visuelle stimulante pour ceux qui aiment avoir quelque chose à contempler en regardant un film.
Philip Seymour Hoffman et le reste de l’équipe de choc font tout leur possible pour accrocher le spectateur, si l’atmosphère surréaliste et l’intrigue ne l’ont pas déjà fait. Au final, c’est un film qui demande plusieurs visionnages pour être entièrement disséqué et compris.
5 ‘Predestination’ (2014)
Eh bien, il y a époustouflant. Et puis il y a Predestination, un mystère de science-fiction paradoxal et contenu qui fait monter le taux de WTF à onze. En suivant un agent voyageant dans le temps à la poursuite d’un criminel connu sous le nom de « Fizzle Bomber » à travers le temps – et le périlleux voyage de découverte de soi de son partenaire inexpérimenté – c’est un grand bijou de science-fiction sous-estimé qui dérange autant qu’il intrigue.
Les rebondissements s’empilent les uns sur les autres de manière implacable alors que les personnages font une découverte choquante après l’autre. Si un deuxième visionnage est essentiel pour comprendre Predestination, il pourrait également inciter les spectateurs à réfléchir plus profondément au film et les laisser encore plus confus après le premier visionnage.
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6 « Arrival » (2016)
Denis Villeneuve est le plus grand nom du cinéma de science-fiction cérébral à l’heure actuelle, avec Dune et Blade Runner 2049 comme dernières réalisations ; cependant, il n’est pas non plus étranger aux drames à couper le souffle, avec des films comme Incendies et Enemy à son répertoire. Arrival est peut-être le moment de sa filmographie où ses deux styles se rejoignent dans un mariage parfait de science-fiction dure et de narration déconcertante.
Amy Adams joue le rôle d’une professeure de linguistique accomplie chargée de trouver un moyen de communiquer avec l’un des douze vaisseaux extraterrestres qui ont atterri sur Terre et ont plongé le monde dans une impasse inter-espèces. Ce que les spectateurs ont d’abord pris pour des souvenirs se révèle finalement être quelque chose d’entièrement différent, et ce rebondissement donne au film une nouvelle lumière tragique qui est mieux appréciée lors d’un nouveau visionnage.
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7 ‘Fight Club’ (1999)
L’anti-consumérisme n’a jamais été aussi amusant que dans le chef-d’œuvre palpitant de David Fincher, Fight Club. Avec l’un des rebondissements les plus emblématiques de l’histoire du cinéma, ce drame satirique de 1999 a incité les spectateurs de la première heure à chercher le bouton de rembobinage pendant plus de vingt ans.
Cependant, il y a plus à découvrir en regardant de nouveau le film que de voir tous les moments qui ont laissé entrevoir la vraie nature de Tyler Durdin (Brad Pitt). La critique flagrante d’une idéologie pratiquée à l’extrême, et pas seulement le fait de regarder Edward Norton et Pitt se frapper l’un l’autre – aussi délicieux que cela soit – offre beaucoup de matière à réflexion pour les spectateurs qui regardent le film plusieurs fois.
8 ‘2001 : L’Odyssée de l’espace’ (1968)
Classique incontournable pour quiconque se considère comme un cinéphile, le chef-d’œuvre immortel de Stanley Kubrick est non seulement l’une des images les plus emblématiques de l’histoire du cinéma, mais aussi l’une des plus controversées. Après une phénoménale théorisation des premiers pas de l’évolution humaine et une mystérieuse mission confidentielle vers une base lunaire, 2001 : L’Odyssée de l’espace s’installe finalement avec le tristement célèbre HAL 9000 (interprété par Douglas Rain) et l’équipage de Discovery One alors qu’ils s’aventurent vers Jupiter.
Malgré un accueil critique mitigé à sa sortie, le film a progressivement atteint un statut vénérable dans le cinéma, inspirant encore des réactions passionnées de la part des spectateurs modernes qui débattent toujours de ce que tout cela signifie. Dans la plus pure tradition de Kubrick, le film pose beaucoup plus de questions qu’il n’apporte de réponses, mais grâce à des images envoûtantes (même selon les normes d’aujourd’hui), il se présente comme une aventure épique qu’il vaut toujours la peine de revoir pour essayer de la déchiffrer.
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9 ‘Le Sixième Sens’ (1999)
Sans doute le rebondissement le plus bouleversant de l’histoire du cinéma, Le Sixième Sens est un drame fascinant qui a immortalisé Haley Joel Osment dans le rôle de l’enfant qui voyait les morts. Les derniers instants du film ont non seulement permis au réalisateur M. Night Shyamalan de se définir à jamais comme un maître des rebondissements, mais ils n’ont laissé aux spectateurs d’autre choix que de revoir le film immédiatement.
On dit que le signe d’un bon rebondissement est que tous les indices semblent vous gifler lorsque vous revoyez le film, et Le Sixième Sens n’est pas différent à cet égard. Cependant, un deuxième visionnage permet au public de voir à quel point la mise en place du twist était ingénieuse et permet à la performance de Bruce Willis de briller sous un jour plus tragique.
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10 ‘Memento’ (2000)
Le thriller déroutant mais révolutionnaire de Christopher Nolan a fait découvrir aux cinéphiles de nombreux tropes qui allaient devenir des éléments essentiels de l’illustre carrière du cinéaste. Memento suit Leonard Shelby (Guy Pearce), un homme qui a pour mission de venger sa femme assassinée malgré sa perte de mémoire à court terme.
La majeure partie de l’histoire est racontée à l’envers, ce qui permet ingénieusement aux spectateurs de ressentir la confusion de Leonard tout en comprenant ce qui se passe exactement autour de lui et comment les autres utilisent sa condition contre lui. De l’idée de base à la structure narrative en boucle, le film est du pur Nolan dans ce qui est la réalisation la plus sous-estimée du cinéaste.
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11 ‘Waking Life’ (2001)
Un jeune homme, joué par Wiley Wiggins, traverse une succession de séquences oniriques dans le film d’animation rotoscopique de Richard Linklater, Waking Life. En interagissant avec un large éventail de personnages, le protagoniste examine de nombreuses idées philosophiques, politiques et existentielles. Le film aborde des thèmes tels que la nature de la réalité, l’autonomie individuelle, l’identité et l’état de l’humanité.
Ce film hallucinant a une atmosphère onirique grâce à l’utilisation de l’animation rotoscopique, ce qui renforce le sentiment d’irréalité et l’impression de ne pas savoir ce qui est réel et ce qui ne l’est pas. Waking Life est un film qu’il faut regarder plusieurs fois pour le comprendre et l’apprécier complètement. Son scénario non linéaire et ses images abstraites font qu’il est difficile de suivre la narration et de comprendre sa signification en un seul visionnage. En outre, les thèmes et les idées du film sont complexes et souvent ouverts, ce qui encourage les spectateurs à tirer leurs propres conclusions et interprétations. C’est un film à voir absolument pour les amateurs de films expérimentaux et les personnes intéressées par les idées philosophiques.
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12 ‘Inception’ (2010)
Parmi les films les plus populaires de Christopher Nolan, Inception raconte l’histoire de Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), un voleur talentueux qui a l’occasion de se racheter en accomplissant l’impossible : implanter une idée dans le subconscient d’une personne. Cobb et son équipe s’infiltrent dans les rêves de leur cible, utilisant une gamme de technologies modernes pour implanter l’idée et contrôler le rêve. Au fur et à mesure que l’équipe s’enfonce dans la psyché de la cible, elle est forcée de faire face à sa propre culpabilité et à ses regrets, ce qui débouche sur une fin dramatique et hallucinante.
Le film a connu un succès immédiat grâce à son caractère unique, ses séquences d’action époustouflantes et son intrigue complexe et stimulante. Ses effets visuels impressionnants et sa conception sonore complètent parfaitement son mélange d’action, de science-fiction et d’aspects psychologiques. L’utilisation par le film d’une narration non linéaire et de la logique du rêve, ainsi que son traitement de questions telles que la nature de la réalité et le pouvoir de l’esprit, en font un film difficile mais gratifiant à revoir.
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13 ‘Donnie Darko’ (2001)
Donnie Darko est un thriller psychologique classique de science-fiction qui relate le parcours du protagoniste titulaire (Jake Gyllenhaal), un adolescent perturbé vivant dans une communauté de banlieue qui commence à rêver d’un énorme lapin nommé Frank. Alors que Donnie commence à suivre les instructions de Frank, des événements étranges et terribles se produisent, et il réalise qu’il vit peut-être dans une réalité parallèle, et que ses visions sont peut-être un avertissement d’une catastrophe inévitable.
Réalisé par Richard Kelly, le film a été salué par la critique pour son histoire qui pousse à la réflexion et son exploration de thèmes tels que le voyage dans le temps et les univers parallèles. Il a une étrange capacité à inspirer l’appréhension et la peur aux spectateurs par son atmosphère et son rythme. Cet aspect, ainsi que l’intrigue non linéaire du film et sa fin déroutante, le placent parmi les films époustouflants qui nécessitent plus d’un visionnage pour être pleinement compris.
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14 ‘TÁR’ (2022)
TÁR, du réalisateur Todd Field, est déjà (et à juste titre) en train de gagner en reconnaissance dans le circuit des récompenses, notamment pour la remarquable performance de Cate Blanchett, qui lui a valu un Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique. Le film est centré sur une compositrice et chef d’orchestre fictivement célèbre, Lydia Tár (Blanchett), qui se retrouve bientôt sous les feux de la rampe en raison de ses interactions douteuses avec des apprentis.
Subtil, osé et audacieux à la fois, TÁR surprendra les spectateurs par sa perspective totalement originale et sa narration nuancée. Il y a tellement d’indices et de petits détails tout au long du film qu’il faut absolument regarder une deuxième (ou même une troisième) fois ce qui fera certainement partie des grands films de cette décennie.
15 ‘Tout partout à la fois’ (2022)
À ce stade, le film Tout le monde, tout de suite de Daniels n’a plus besoin d’être présenté. Ce film, déjà primé, est devenu un succès international et continue de dominer la saison des prix. Il suit l’histoire loufoque d’Evelyn Wang (magistralement interprétée par Michelle Yeoh), qui s’efforce de jongler entre son entreprise en difficulté, son mariage compliqué et sa relation désordonnée avec sa fille. Lorsqu’elle apprend qu’elle est la seule à pouvoir sauver le multivers et tous ceux qui s’y trouvent, les choses prennent une tournure folle après l’autre.
Des rochers sous-titrés aux doigts de hot-dogs, en passant par les coupures de papier qui sauvent des vies et les innombrables yeux globuleux, ce film incroyable ne manque pas d’aspects incroyablement bizarres. Le plus important est peut-être que le film réussit à combiner son humour absurde avec un message existentiel profond et émouvant sur l’acceptation de la vie et de toutes ses bizarreries. Tout cela, bien sûr, justifie plus d’un visionnage pour les fans qui veulent comprendre pleinement ce qu’est le film.
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