Lire la mise à jour
Le chef-d’œuvre émouvant de la réalisatrice Sarah Polley, Women Talking, a remporté à juste titre le prix du meilleur scénario adapté lors de la 75e édition des Writers Guild of America Awards, de la 28e édition des Critics’ Choice Awards et de la 95e édition des Academy Awards. Il fait désormais partie des films clés réalisés par des femmes qui ont marqué l’histoire du cinéma.
De 1894 à 1922, la Française Alice Guy Blaché a été la première femme à réaliser un film. Elle a également été l’une des premières cinéastes à réaliser un film de fiction narratif : un court métrage de 1896 intitulé La Fée aux choux. Bien que l’on ne parle pas autant qu’il le faudrait de la réalisation de Blanché, il s’agit sans aucun doute d’une réalisation remarquable dans l’histoire des femmes. Outre la réalisation, Blanché a également écrit, produit et créé les costumes de ses films.
Des femmes inspirantes comme Greta Gerwig, Chloé Zhao et Ava DuVernay se sont fait un nom dans le monde du cinéma grâce à leur dévouement et à leur travail acharné. Ces films révolutionnaires présentent avec succès le travail de réalisatrices dont les compétences et la créativité les ont amenées à développer des histoires innovantes et captivantes à l’écran.
Mise à jour le 17 mars 2023, par Hannah Saab :
Le chef-d’œuvre émouvant de la réalisatrice Sarah Polley, Women Talking, a remporté à juste titre le prix du meilleur scénario adapté lors de la 75e édition des Writers Guild of America Awards, de la 28e édition des Critics’ Choice Awards et de la 95e édition des Academy Awards. Il fait désormais partie des films clés réalisés par des femmes qui ont marqué l’histoire du cinéma.
15 « Marie Antoinette » (2006) Réalisé par Sofia Coppola
Fille de Francis Ford Coppola (le légendaire réalisateur du Parrain), il est tout à fait naturel que Sofia Coppola ait elle aussi développé un goût pour le cinéma. Passée maître dans l’art de dépeindre les liens humains, la talentueuse réalisatrice a fasciné les spectateurs avec son film de 2006 sur la vie de l’emblématique mais malheureuse reine Marie Antoinette, avec la talentueuse Kirsten Dunst en tête d’affiche.
Exquise et luxueuse, Marie Antoinette apporte une nouvelle vie et une nouvelle perspective aux drames d’époque, ce qui permet de s’attacher facilement aux personnages, même si l’époque actuelle est différente de la leur. Outre la cinématographie, les costumes, les lieux et même la nourriture, qui sont vraiment agréables à regarder, ce qui est particulièrement génial et original dans ce film, c’est la façon dont Coppola réussit à créer un point de vue moderne et frais sur le genre des drames d’époque et sur les personnages historiques en question.
Regarder sur Paramount+
14 « American Honey » (2016) Dir. Andrea Arnold
American Honey est peut-être l’un des films de maturité les plus sous-estimés, et ce qui le rend si spécial, c’est l’authenticité de ses performances (en particulier celles de Sasha Lane) et la façon dont il explore le chemin cahoteux de la découverte de soi. Sans avoir grand-chose à perdre, Star décide de rejoindre une bande de marginaux et de participer à la vente de magazines itinérants.
Bien que le brillant film d’Andrea Arnold n’ait pas d’intrigue forte et importante (et se concentre plutôt sur les personnages), il reflète avec justesse la jeunesse et toutes les choses qui l’accompagnent. Fragile et attachant, American Honey bénéficie d’une réalisation de qualité qui vous donne l’impression de faire partie de l’univers de Star.
Regarder sur Showtime
13 « First Cow » (2019) Dor. Kelly Reichardt
Image via A24
Réalisé par Kelly Reichardt, First Cow suit un cuisinier solitaire qui a voyagé vers l’ouest et rejoint un groupe de trappeurs de fourrures dans le territoire de l’Oregon. Après avoir rencontré un immigrant chinois, les deux hommes se lancent dans la vente de biscuits. Le seul problème est qu’ils ont besoin de lait et que la seule façon de l’obtenir est de le voler à la vache qui appartient à l’aristocrate local.
Créatif et captivant, le film de Reichardt reste fidèle à son essence. Sa carrière est remplie de films discrets mais percutants qui montrent plus qu’ils ne racontent, et First Cow est l’un d’entre eux. Bien que ce film ne plaise pas à tout le monde, il s’agit sans aucun doute d’une étude unique et poignante de l’humanité qui se démarque du reste du genre.
Voir sur Peacock
12 ‘Women Talking’ (2022) Dir. Sarah Polley
Basé sur le roman éponyme de Miriam Toews paru en 2018, Women Talking de la réalisatrice Sarah Polley s’inspire de viols réels qui ont eu lieu au sein de la communauté mennonite isolée connue sous le nom de Manitoba Colony. Le film puissant plonge dans la dynamique sans la colonie religieuse, et la façon dont les femmes discutent de la pratique horrible mais normalisée qu’elles découvrent.
Puissant, troublant et inspirant à la fois, Women Talking met en lumière le pouvoir des liens féminins et envoie un message efficace sur l’horrible façon dont la société traite et tolère les agressions. La réalisatrice fait un travail remarquable en associant les thèmes de la religion restrictive et du fanatisme à cette représentation controversée mais inébranlable d’histoires de femmes réelles.
11 ‘Nomadland’ (2020) Dir. Chloé Zhao
Le film Nomadland de Chloé Zhao, qui raconte l’histoire d’une femme d’une soixantaine d’années qui, vivant comme une nomade des temps modernes, entreprend un voyage à travers l’Ouest américain, est une réflexion sur l’histoire. Bien que certains considèrent le « meilleur film » primé par l’Académie comme surestimé, il s’agit tout de même d’un drame solide qui raconte une histoire distincte et intéressante.
Dépeignant avec précision l’esprit de liberté et d’aventure du personnage principal Fren (merveilleusement interprété par Frances McDormand), le film très humain de Zhao explore en douceur la vie et les choix que font les individus, ce qui aboutit finalement à une histoire douce-amère (mais dans le meilleur sens du terme).
Regarder sur Hulu
10 « Clueless » (1995) Dir. Amy Heckerling
Clueless fait partie de ces films que l’on ne peut s’empêcher d’aimer. Bien qu’il s’agisse techniquement d’une adaptation moderne du classique littéraire Emma de Jane Austen, cette version du célèbre roman a sa propre tournure qui en fait un film remarquable. Amusant et divertissant, le film d’Amy Heckerling suit la marieuse Cher (Alicia Silverstone), qui est aussi riche qu’elle est socialement prospère.
Considéré comme l’un des teen flicks les plus originaux des années 90 (et à juste titre), le film d’Amy Heckerling transpose l’Emma d’Austen dans un lycée moderne et le résultat est inégalé. Clueless est une comédie romantique satirique essentielle qui mérite tous les éloges qu’on lui a faits.
Regarder sur Paramount+
9 « Selma » (2014), Dir. Ava DuVernay
Centré sur la dangereuse campagne du Dr Martin Luther King Jr. pour obtenir l’égalité des droits de vote, Selma d’Ava DuVernay offre une perspective émouvante sur le leader des droits civiques et son parcours. Avec des performances puissantes, dont celle de David Oyelowo, ce drame historique fidèle à la réalité est intelligemment réalisé et très important à regarder.
Raconté avec tendresse, le film de 2014 aborde un chapitre important de l’histoire américaine et reste d’actualité. Il ne fait aucun doute que la passion et l’honnêteté de DuVernay transparaissent dans la manière dont elle réalise ses films – Selma en est un excellent exemple.
Regarder sur Paramount+
8 « Little Women » (2019) Dir. Greta Gerwig
Image via Sony Pictures
Avec un important projet de film sur Barbie en cours (dont la première aura lieu le 20 juillet 2023) et trois nominations aux Oscars, Greta Gerwig a lentement mais sûrement accédé à la célébrité au fil des ans. Son adaptation en 2019 du classique Little Women de Louisa May Alcott est certainement l’une de ses meilleures œuvres, et elle suit l’histoire de quatre sœurs qui aspirent à des choses très différentes dans la vie.
Non seulement le roman bien-aimé de May Alcott est magnifiquement transposé à l’écran, mais il est aussi incroyablement interprété (le fait que la distribution soit composée d’acteurs brillants n’est pas étranger à cette réussite). Si le film n’est pas innovant dans le sens où il n’a jamais été fait auparavant, il n’en reste pas moins une œuvre révolutionnaire et l’un des films les plus importants réalisés par des femmes. Gerwig a mis en lumière les problèmes d’aujourd’hui en abordant des sujets qui sont toujours d’actualité, en particulier pour les jeunes femmes, tout en restant fidèle à l’époque.
Regarder sur Starz
7 ‘The Farewell’ (2019) Dir. Lulu Wang
The Farewell est une comédie dramatique basée en partie sur les expériences réelles de la réalisatrice Lulu Wang. Elle est centrée sur une famille sino-américaine qui décide de cacher à sa matriarche qu’elle est en train de mourir. Cette décision ne convient pas à Billi (Awkwafina), qui aime tellement sa grand-mère qu’elle décide de faire échouer le faux mariage que sa famille organise en Chine.
Outre la performance inoubliable d’Awkwafina dans ce rôle sérieux, The Farewell est connu pour sa description douloureusement précise de la culture asiatique, en particulier de la dynamique familiale compliquée. Billi est confrontée à des contradictions, à la confusion et à un amour indéniable lorsqu’elle interagit avec sa famille. Le réalisateur Wang parvient à capturer l’expérience spécifique des immigrants asiatiques-américains qui visitent un pays avec lequel ils sont censés avoir un lien et qui, comme Billi, finissent par découvrir leur propre identité au cours du processus.
Regarder sur FuboTV
6 « Lady Bird » (2017) Dir. Greta Gerwig
Image via A24
Les amateurs de films sur le passage à l’âge adulte n’ont plus besoin de connaître le chef-d’œuvre qu’est Lady Bird. Le film primé d’A24 réalisé par Greta Gerwig raconte la relation désordonnée entre le personnage principal (joué par Saoirse Ronan) et sa mère (Laurie Metcalf). Lady Bird a hâte de quitter sa petite ville endormie pour aller à l’université, mais elle découvre rapidement qu’elle n’est pas aussi prête qu’elle le pensait.
Gerwig a fait sensation dans l’industrie avec ce premier film poignant qui raconte l’histoire intime et réaliste d’une adolescente confrontée aux difficultés de la vie adulte. C’est une belle ode à l’importance des amitiés et au rôle parfois sous-estimé que jouent les mères dans la vie de leurs filles.
Regarder sur Showtime
5 « American Psycho » (2000) Dir. Mary Harron
American Psycho est sans aucun doute un classique culte ; tout le monde l’a vu ou en a entendu parler. Ce que beaucoup ignorent, en revanche, c’est que ce commentaire sombre sur la culture de Wall Street des années 80 a été réalisé par une femme. L’un des meilleurs films réalisés par une femme autour de la vie intrigante de l’emblématique Patrick Bateman (Christian Bale), le film légendaire de Mary Harron dépeint les tendances psychopathiques de Bateman qui tente de les cacher à ses collègues et amis.
Bien qu’il mette en scène un personnage principal très antipathique, il est presque impossible de ne pas apprécier le film. Extrêmement bien écrit et interprété, American Psycho est une excellente adaptation du roman éponyme de Bret Easton Ellis. Doté d’un scénario engagé et sombrement drôle, ce film novateur a beaucoup à dire sur la société.
Regarder sur Pluto TV
4 « Lost in Translation » (2003) Réalisé par Sofia Coppola
Lost in Translation de la réalisatrice Sofia Coppola est une comédie romantique au style désormais iconique, destinée à capturer l’ambiance unique de la « mélancolie romantique », qui est aussi belle aujourd’hui qu’elle l’était lors de sa sortie. Le film met en scène une star de cinéma vieillissante et blasée, Bob Harris (Bill Murray), et une jeune mariée incertaine, Charlotte (Scarlett Johansson), et dépeint leur rencontre fortuite et leurs aventures successives à Tokyo.
Le film met en lumière le lien rare que ces deux-là trouvent ensemble dans un pays étranger, partageant leur solitude autour d’un verre au bar de l’hôtel ou chassant le bonheur sur les routes inconnues et vibrantes de la ville. Leur lien bref mais émouvant est quelque chose qu’aucun des deux n’oubliera, tout comme les spectateurs se souviennent encore du mystérieux murmure final qu’ils partagent avant de se quitter.
Regarder sur Prime Video
3 « La Matrice » (1999) Réal. Lilly et Lana Wachowski
La franchise Matrix est sans aucun doute l’une des plus célèbres ; il est difficile de trouver quelqu’un qui ne reconnaisse pas le personnage emblématique de Keanu Reeves, Neo, et ses lunettes de soleil super cool. Cependant, certains ignorent peut-être que les sœurs Wachowski, Lilly et Lana, ont non seulement réalisé le premier volet de la série, qui a connu un grand succès en 1999, mais aussi les films les plus récents (bien que Résurrections n’ait été réalisé que par Lana).
Considéré aujourd’hui comme l’un des meilleurs films de science-fiction de tous les temps, le chef-d’œuvre des Wachowskis mérite incontestablement tout le battage médiatique – le seul fait que son univers ait réussi à rester d’actualité après 25 ans parle de lui-même. Bourré d’action et de moments mémorables, Matrix est aussi l’un des films les plus référencés de la culture pop.
Regarder sur HBO Max
2 « Persepolis » (2007) Dir. Marjane Satrapi
Film d’animation dramatique de renom basé sur le roman autobiographique éponyme de la réalisatrice Marjane Satrapi, Persepolis raconte l’histoire de sa vie dans l’Iran d’avant et d’après la révolution (avant de partir pour l’Europe). Le passage à l’âge adulte ne ressemble à aucun autre, car il est inextricablement lié à la révolution iranienne et à la manière dont Satrapi se trouve affectée, impliquée et changée à jamais par les événements politiques qui se déroulent autour d’elle.
Un film souvent troublant qui prouve que l’animation peut être réservée aux adultes, ce film visuellement saisissant et émotionnellement émouvant n’est pas pour les âmes sensibles. C’est à la fois une histoire émouvante et un appel à l’action qui ne doit pas être ignoré – un rappel de la force des femmes et de leur rôle irremplaçable dans la révolution.
1 ‘Portrait of a Lady on Fire’ (2019) Dir. Céline Sciamma
Image via Pyramide Films
Le drame acclamé par la critique Portrait d’une dame en feu de Céline Sciamma suit l’histoire brute et puissante de deux femmes françaises du XVIIIe siècle – une artiste nommée Marianne (Noémie Merlant), et son sujet Héloïse (Adèle Haenel), à qui elle est chargée de peindre un portrait à son insu. Pour ce faire, elle doit observer Héloïse de près le jour et la peindre la nuit.
Nommé pour un BAFTA, ce film délicat présente une narration exquise et inédite. Le Portrait de la jeune fille en feu de Sciamma est à la fois déchirant et passionné. La façon dont l’histoire d’amour entre les deux personnages se développe lentement est profondément captivante, et ce qui la rend encore meilleure, c’est l’alchimie électrique, presque palpable, entre les deux acteurs.
Regarder sur Hulu
NEXT:Films sous-estimés à regarder de réalisateurs légendaires
