Le regretté Roger Ebert est considéré par beaucoup comme le plus grand critique de cinéma. Connu pour ses critiques pertinentes et dynamiques qui proposaient des idées stimulantes de manière digeste, Ebert a été le premier critique de cinéma à remporter le prix Pulitzer de la critique.
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Ebert était un partisan du cinéma, mais cela ne signifie pas qu’il était fan de tous les films sortis au cours d’une année donnée. En fait, Ebert a détesté de nombreux films, et il n’avait pas peur d’écrire des critiques cinglantes à leur sujet. Son site Web comporte même une section consacrée aux films qu’il détestait le plus, dont beaucoup sont devenus les favoris des fans.
The Hot Chick (2002)
Rob Schneider incarne un voleur qui change accidentellement de corps avec la reine des abeilles d’un lycée dans la comédie pour adolescents The Hot Chick (2002) de Tom Brady. Anna Faris et Rachel McAdams sont également à l’affiche et sont franchement la principale raison de rester.
The Hot Chick a reçu des commentaires cinglants de la part des critiques. Ebert l’a détesté, déclarant qu’il n’en était pas sorti « grâce à un effort surhumain de la volonté » et qu’il était « trop vulgaire pour les moins de 13 ans et trop bête pour les plus de 13 ans ». Le public a été beaucoup plus clément à l’égard de The Hot Chick ; le film est très bien noté sur Prime Video, où il est actuellement diffusé en continu, et a été un succès au box-office lors de sa sortie originale. On se souvient surtout du film pour la performance de Faris et pour avoir été la percée de McAdams avant Mean Girls. Bien qu’il ne fasse pas partie des meilleurs films pour adolescents de tous les temps, c’est un moment divertissant et suffisamment drôle au cinéma.
Spice World (1997)
Les Spice Girls étaient au sommet du monde à la fin des années 90. Leur célébrité a transcendé le monde de la musique, ce qui les a amenées à jouer dans leur propre film, Spice World, sorti en 1997. Le groupe joue des versions fictives d’elles-mêmes, et le film les met en scène dans plusieurs événements extraordinaires avant qu’elles ne se produisent au Royal Albert Hall.
Les critiques ont unanimement critiqué Spice World. Ebert l’a entièrement rejeté, écrivant que la « principale caractéristique distinctive des filles est qu’elles ont des noms différents ». Hélas, Spice World a été un succès au box-office, faisant des Spice Girls des icônes intemporelles de la culture pop. Spice World a depuis été réévalué par les critiques, qui ont loué sa méta-humour et le considèrent maintenant comme une capsule temporelle qui capture parfaitement un moment spécifique de la conscience des années 90.
Constantine (2005)
Keanu Reeves joue dans le film d’horreur et de super-héros Constantine, réalisé par Francis Lawrence en 2005. Librement inspiré du personnage éponyme de DC, Constantine est centré sur John Constantine, un chasseur de démons cynique et fumeur à la chaîne qui se retrouve impliqué dans un combat entre anges et démons alors qu’il aide une policière à retrouver son jumeau disparu. Rachel Weisz, Djimon Hounsou et Tilda Swinton sont également à l’affiche.
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Constantine a reçu des critiques négatives de la part des critiques, qui ont critiqué les déviations par rapport au matériel source, tout en faisant l’éloge des visuels et des valeurs de production. Ebert a ridiculisé le film, se moquant de sa prémisse et utilisant son célèbre ton sardonique pour souligner les défauts de l’intrigue. Pourtant, le film a été un succès au box-office, rapportant plus de 200 millions de dollars dans le monde. Constantine a cependant bien vieilli, ses thèmes théologiques lourds étant de plus en plus célébrés, surtout pendant le soi-disant « âge d’or des super-héros ». Les fans du personnage ne sont peut-être pas entièrement d’accord avec les changements à l’écran, mais même eux ne peuvent nier que Reeves fait un bon travail avec le personnage.
Armageddon (1998)
Bruce Willis était au sommet de sa carrière lorsqu’il a joué dans l’incroyable film catastrophe Armageddon de Michael Bay en 1998. L’intrigue suit une équipe de foreurs envoyée dans l’espace pour détruire un astéroïde avant qu’il ne détruise la Terre. Ben Affleck, Billy Bob Thornton, Steve Buscemi, Owen Wilson et Liv Tyler complètent l’ensemble impressionnant du film.
Armageddon n’a jamais été un film de prestige, et il n’a jamais essayé de l’être. Au contraire, il savait exactement ce qu’il était : un film d’action bruyant et stupide mais tout à fait divertissant, rehaussé par le charisme ridicule de Willis. Cependant, tout le monde n’a pas apprécié son approche, y compris Roger Ebert, qui l’a qualifié d' »agression contre les yeux, les oreilles, le cerveau, le bon sens et le désir humain d’être diverti ». Pourtant, Armageddon a été un succès massif, devenant le film le plus rentable de 1998. Il reste l’un des films préférés des fans, non seulement pour ses séquences d’action démesurées, mais aussi pour sa chanson thème, certes ringarde mais toujours iconique, « I Don’t Want to Miss a Thing » d’Aerosmith.
Resident Evil’ (2002) & ; ‘Resident Evil : Apocalypse’ (2004)
Image via Sony
La franchise Resident Evil a vécu et est morte avec Milla Jovovich. Bien qu’elle ne soit qu’une vague adaptation de son célèbre matériau d’origine, la série a survécu pendant plus d’une décennie, donnant naissance à six films qui compliquaient à l’excès une prémisse ridiculement simpliste. Cependant, ils ont donné à leur public ce qu’il voulait, en offrant les décors de plus en plus insensés et le plaisir des zombies qui ont fait le succès de la série à l’origine. Jovovich était au centre de tout cela, le pilier qui empêchait l’ensemble de s’effondrer.
Resident Evil n’a jamais été le chouchou de la critique, mais peu de critiques l’ont détesté plus que Roger Ebert. Il a dit de façon hilarante que les zombies du premier film marchaient « avec la démarche titubante d’un ivrogne essayant de patiner à travers des slushees urpés jusqu’aux toilettes pour hommes ». Hélas, les fans de la franchise sont restés fidèles jusqu’au bout, l’aidant à dépasser le milliard de dollars au box-office international pour l’ensemble des six films. Les tentatives modernes de relancer Resident Evil ont donné lieu à des films et des séries de plus en plus horribles, ce qui permet de regarder la série de Jovovich d’un œil nouveau et appréciateur.
‘Le Village’ (2004)
M. Les films de M. Night Shyamalan sont notoirement divisés : les fans et les critiques les adorent ou les détestent, sans aucun compromis. Sa réputation polarisante a sans doute commencé avec son film de 2004, Le Village, qui met en vedette un ensemble impressionnant mené par Joaquin Phoenix et Bryce Dallas Howard. L’intrigue est centrée sur le village titulaire, situé au-delà d’une forêt isolée peuplée de créatures dangereuses, que les habitants craignent par-dessus tout.
Le rebondissement de The Village a été immédiatement controversé, beaucoup louant son audace tandis que d’autres l’ont décrié comme étant stupide et anti-climatique. Ebert s’est rangé dans cette dernière catégorie, affirmant que qualifier la fin d' »anticlimax » serait « une insulte non seulement aux climax mais aussi aux préfixes ». Cependant, Le Village avait ses fans, qui l’ont défendu avec acharnement et en ont fait un succès au box-office lors de sa sortie initiale. Au fil des ans, ce groupe n’a fait qu’augmenter en nombre, surtout ces dernières années et dans un paysage cinématographique de plus en plus formel où les films sans compromis comme ceux de Shyamalan se font de plus en plus rares.
Flashdance (1983)
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Scène de danse de fin
Peu de films des années 80 sont aussi emblématiques ou influents que le film de danse romantique Flashdance d’Adrian Lyne. Incontournable de la culture des années 80, Flashdance met en scène Jennifer Beals dans le rôle d’Alex, une soudeuse de dix-huit ans qui vit dans un entrepôt reconverti et rêve de devenir danseuse professionnelle.
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Flashdance se vante d’avoir l’une des prémisses les plus absurdes qui soient, et les critiques l’ont rapidement souligné. Ebert a fait écho à ce que beaucoup de ses pairs ont dit du film, le qualifiant de « grand son et flashdance, ne signifiant rien ». Cependant, les fans ont toujours été bienveillants à l’égard de Flashdance, qui en a fait un succès au box-office et l’un des films les plus célèbres et reconnaissables des années 80. La performance de Beals, qui a fait de lui une star, et la bande-son désormais iconique du film, qui comprend les chansons « Maniac » et « Flashdance… », récompensée par un Oscar, ont contribué à faire de Flashdance un succès. What a Feeling », qui a été récompensée par un Oscar, ont contribué à la pérennité de l’héritage du film.
The Usual Suspects’ (1995)
Le film de 1995, The Usual Suspects, est un thriller néo-noir qui met en scène Benicio del Toro, Gabriel Byrne et Chazz Palminteri. Raconté à travers une série de flashbacks lors d’un interrogatoire de police, le film raconte l’histoire d’une bande de criminels menée sur un bateau par un génie du crime connu sous le nom de Kayser Söze.
Contrairement à beaucoup des films les plus détestés d’Ebert, The Usual Suspects a reçu un accueil considérable de la part des critiques et du public, qui ont loué son scénario plein de suspense et de rebondissements et les performances de l’ensemble des acteurs. Cependant, Ebert a critiqué l’intrigue alambiquée du film et a finalement suggéré que le film se croyait plus intelligent qu’il ne l’était en réalité. On peut toutefois affirmer sans risque de se tromper qu’Ebert est une exception dans cette évaluation ; The Usual Suspects a remporté l’Oscar du meilleur scénario adapté en 1996. Il reste très apprécié pour son récit ambitieux, beaucoup le considérant comme un cours magistral de mystère et de tension. En 2016, la Writers Guild of America l’a classé 35e sur sa liste des 101 plus grands scénarios.
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