Le maximalisme en tant que style cinématographique semble revenir en force avec des films comme Tout partout en même temps, RRR et Elvis qui dominent à la fois le paysage culturel et la saison des récompenses de cette année, ce qui rend d’autant plus nécessaire de réévaluer Charlie’s Angels : Full Throttle comme le chef-d’œuvre maximaliste qu’il est. Bien qu’il ait été mal accueilli lors de sa sortie contemporaine en raison de sa nature absurde (et il ne fait aucun doute que le nouveau Bosley de Bernie Mac lance quelques répliques impardonnablement offensantes ici et là), avec le recul de l’ère théâtrale actuelle, où l’on se concentre tant sur les intrigues entre les films et les séries télévisées, ce non-sens semble presque libérateur, sortant des limites de la physique et du réalisme que le cinéma s’efforce continuellement d’imiter.

Il suffit de remonter à la réévaluation de Speed Racer des Wachowskis (un film si visuellement luxuriant qu’il est étonnant qu’il ait été rejeté par la critique) pour voir à quel point les films des années 2000 ont besoin d’une rétrospective. Après tout, les années 2000 représentent une période étrange pour toutes les formes d’art, au cours de laquelle le monde abandonnait l’analogique au profit de nouveaux jouets numériques sexy. Avec toutes les nouvelles possibilités offertes par le cinéma numérique, il est tout à fait naturel de supposer qu’il y aurait des problèmes d’intégration avant que nous puissions voir la beauté de Thanos lançant une planète sur Tony Stark. Cependant, à travers la lentille de la nostalgie, beaucoup de ces contretemps ne semblent pas être des contretemps du tout. En fait, sans Speed Racer, il est très probable qu’il n’y aurait pas Into the Spider-Verse, et sans Charlie’s Angels : Full Throttle, il est très probable que nous n’aurions pas la franchise Kingsmen.

RELIEF : Les films « Charlie’s Angels » de McG tiennent-ils la route ?

Le réalisateur McG met à profit toutes ses compétences en matière de vidéos musicales

Image via Sony Pictures Releasing

Aujourd’hui connu comme le réalisateur de Full Throttle et de son prédécesseur classique des années 2000, McG (le seul nom qu’il se donne) a fait ses débuts dans les clips musicaux à l’avant-garde de MTV, avec des classiques à son actif tels que l’emblématique « All Star » de Smash Mouth, l’hilarant et satirique « Pretty Fly (For a White Guy) » de The Offspring et le légendaire « Santeria » de Sublime, dans lesquels on peut voir son style visuel anachronique s’exprimer pleinement. Avec des clips musicaux si intrinsèquement loufoques et emblématiques des années 90, McG ne fait aucun effort pour les contenir lors de sa transition vers le cinéma, et ce pour un effet magnifique. Il fait également appel à toutes ses connexions supposées en remplissant la bande-son d’artistes tels que The Prodigy, David Bowie, les Beach Boys, Journey et bien d’autres encore, le tout culminant avec une chanson originale de P!nk qui court tout au long du film.

Quel que soit le souvenir que vous gardez des décors de Charlie’s Angels : Full Throttle, le produit final est encore plus fou. Alors que le premier film s’attachait à tourner en dérision les excès des films d’espionnage tels que James Bond et Mission : Impossible, Full Throttle (comme son titre l’indique) porte le carnage visuel à 11, comme s’il s’agissait d’une tentative d’autodérision. L’augmentation du budget est évidente, tout comme l’héritage culturel immédiat de l’original, avec une pléiade de nouveaux personnages, dont P!nk elle-même, Bruce Willis, John Cleese, Owen Wilson (dans une hilarante parodie des Experts) et même un jeune Shia LaBeouf. En fait, (spoilers mineurs à venir) Bruce Willis est immédiatement tué dès son introduction pour laisser place à une joyeuse séquence de danse Hammertime des stars Cameron Diaz (Natalie), Drew Barrymore (Dylan) et Lucy Liu (Alex) qui se termine par un saut de canapé faisant directement référence à Singin’ in the Rain, comme pour affirmer que ce sont les femmes qui reprennent le genre de l’action du vétéran de Die Hard avec une sensibilité musicale et sans faille.

Charlie’s Angels : Full Throttle’ se nourrit de ses références cinématographiques

Des déclarations méta-cinématographiques de ce type sont présentes tout au long du film. Prenons par exemple la scène d’ouverture, une scène techniquement époustouflante qui aurait certainement été acclamée aujourd’hui. Alors que le film original Charlie’s Angels s’ouvrait également sur une longue prise de vue à l’intérieur d’un avion avant de passer à une méchante scène de parachutisme, Full Throttle se déroule sur plusieurs niveaux d’un bunker mongol, avec des dizaines de figurants et les trois femmes titulaires présentes sous un déguisement hilarant. Le film passe ensuite à une autre séquence de saut en parachute qui défie les lois de la physique. Cette séquence et sa similitude avec le premier film révèlent la mission de ce film : être aussi joyeusement exagéré que possible sur le plan cinématographique.

Le carnage se poursuit lorsque les méchants commencent à exécuter des cascades de tir dignes de Matrix sur des motos de terre en plein vol, ou lorsque les filles sont projetées en arrière par une explosion et atterrissent parfaitement dans une voiture qui roule à toute allure. L’utilisation satirique sans fin du wire-fu dans le film rappelle tout, du rôle de Diaz dans le premier Shrek à Tigre et Dragon Cachés (que l’emblématique Madison Lee de Demi Moore cite même directement à un moment donné). Les références à la culture pop ne s’arrêtent pas là, puisque l’un des nombreux nouveaux méchants du film (Seamus O’Grady de Justin Theroux, l’ex-petit ami maléfique du garçon manqué Dylan) est présenté en prison d’une manière qui parodie directement l’introduction de Robert De Niro dans le classique Cape Fear de Martin Scorsese (1991), accompagnée du même thème musical emblématique.

Les références atteignent cependant leur paroxysme lors de la première du film fictif Maximum Extreme 2, avec Jason Gibbons, le petit ami d’Alex (joué par Matt LeBlanc, qui reprend son rôle le plus emblématique, celui de Joey dans Friends). Il ne suffit pas que l’affiche du film-dans-le-film soit une copie flagrante de Mission : Impossible II, mais lors de la première, le personnage de Shia LaBeouf déclare : « J’ai entendu dire que la suite était folle », ce à quoi sa nouvelle mère adoptive répond : « Le premier est un classique », faisant clairement référence à la franchise Charlie’s Angels elle-même. Cela démontre que McG et son équipe, malgré toutes leurs excentricités stylistiques, ont agi en toute connaissance de cause et de manière satirique, avec un produit final qui ressemble davantage à la blaxploitation Black Dynamite qu’aux films Mission : Impossible.

Malgré toute sa folie, « Charlie’s Angels : Full Throttle’ a encore beaucoup de cœur

Lucy Liu, Cameron Diaz et Drew Barrymore dans Charlie's Angels : Full ThrottleImage via Sony Pictures Releasing

Avec toutes ces références, on peut supposer à juste titre que le film déborde d’une combinaison idiosyncrasique d’action, de comédie, d’effets spéciaux scandaleux et de commentaires cinématographiques, ce qui rend d’autant plus ridicule le fait que le fil conducteur de l’intrigue soit une lutte pour les noms du programme de protection des témoins (soyons honnêtes, cela aurait pu être absolument n’importe quoi). Dire qu’il n’y a pas de cœur au milieu de cette absurdité serait cependant une grave erreur, car le thème principal de ces trois anges titulaires qui s’unissent pour se protéger les uns les autres de toutes les menaces qui se présentent à eux offre tout le sentiment joyeux soigneusement élaboré qui manque totalement à la majorité des films d’action dominés par les hommes. La vénération que les Anges ont pour leurs prédécesseurs (évidente dans l’adoration de Natalie pour Madison et l’hallucination positive de Dylan pour l’ancienne Ange de la télévision Kelly Garret, qui la convainc de retourner auprès de ses amis pour les protéger) emblématise également l’importance des femmes dans des rôles d’action emblématiques et valorisants en tant que modèles de représentation à l’écran.

Qu’il vous plaise ou non, Charlie’s Angels : Full Throttle est devenu un exemple fantastique de la façon dont les films peuvent être amusants lorsqu’ils embrassent le ridicule conscient de leurs prémisses plutôt que de s’engager dans quelque chose de terre à terre et de digeste (quelque chose que la franchise Fast &amp ; Furious est pleinement consciente avec leur absurdité croissante). Aussi loufoque soit-il, Charlie’s Angel : Full Throttle ne vous donne jamais l’occasion de vous ennuyer, ce que trop de superproductions de cette époque n’ont pas eu le courage de faire.