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Avec un total de onze nominations, Everything Everywhere All at Once est indéniablement devenu un favori pour les Oscars 2023. Les fans qui prévoient de revoir le film bien-aimé voudront peut-être consulter les autres films A24 les mieux notés sur Letterboxd, qui doivent être considérés comme un visionnage essentiel.
Les slashers comme Pearl sont sans aucun doute sur la liste des films à regarder pour Halloween, car le film d’horreur d’A24 a gagné en notoriété pour son caractère brillamment tordu. La société de divertissement indépendante A24, basée à New York, a produit de nombreux films en dehors du genre de l’horreur, dont plusieurs ont été salués par la critique et méritent d’être vus par les fans qui apprécient le style narratif général et l’ambiance artistique (et souvent excentrique) de leurs films.
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Les utilisateurs de Letterboxd – une plateforme de médias sociaux pour les cinéphiles – ont facilité la découverte des meilleurs films d’A24. Les films les mieux notés du studio comprennent des joyaux sous-estimés comme The Farewell et des succès internationaux comme Everything Everywhere All at Once.
Mis à jour le 25 janvier 2023, par Hannah Saab :
Avec un total de onze nominations, Everything Everywhere All at Once est indéniablement devenu un favori pour les Oscars 2023. Les fans qui prévoient de revoir le film bien-aimé peuvent vouloir consulter les autres films A24 les mieux notés sur Letterboxd, qui doivent être considérés comme un visionnage essentiel.
10 » L’adieu » (2019)
Letterboxd Rating : 4.0/5
The Farewell de la réalisatrice Lulu Wang est une comédie dramatique poignante qui suit la jeune adulte, Billi, qui est née en Chine avant d’être élevée en Amérique. Elle est troublée d’apprendre que sa grand-mère et matriarche de la famille, Nai-Nai, n’a plus que quelques semaines à vivre, et que tout le monde s’est mis d’accord pour ne pas parler à la personne âgée de son propre diagnostic en phase terminale.
Largement inspiré des expériences réelles du réalisateur Wang, le film explore de manière émouvante des thèmes comme la différence culturelle, la mortalité et la responsabilité. Il est impossible de ne pas s’investir dans le personnage de Billi et de ne pas ressentir la confusion, la douleur et même la paix auxquelles elle est confrontée dans le film.
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9 « The Lighthouse » (2019)
Letterboxd Rating : 4.0/5
Situé sur une île isolée et étrange de la Nouvelle-Angleterre dans les années 1890, The Lighthouse est un chef-d’œuvre de genre centré sur deux gardiens de phare qui se retrouvent coincés là à cause d’une tempête déchaînée. Réalisé et produit par Robert Eggers, le film dépeint la transformation du duo alors qu’il tente de faire face à une série d’événements de plus en plus inquiétants.
Ce classique culte moderne, qui brouille la frontière entre le fantastique et la réalité, repose sur un principe d’une simplicité trompeuse qui se révèle rapidement beaucoup plus sauvage que ce à quoi le public s’attend. Ses tournures sombres, ses personnages bien écrits et ses dialogues stellaires en font un film renommé qui devrait être considéré comme un visionnement essentiel.
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8 « Le dernier homme noir de San Francisco » (2019)
Letterboxd Rating : 4.1/5
À la fois un hommage et une critique de la ville, The Last Black Man in San Francisco tourne autour de l’histoire de Jimmie Fails, qui rêve de récupérer la grande maison victorienne construite par son grand-père en 1946. Sa quête de ce morceau d’histoire le place dans des situations inconfortables et dérangeantes, qui lui rappellent la dure réalité à laquelle il est confronté dans la ville.
Réalisé par Joe Talbot, ce film dramatique sous-estimé d’A24 capture les effets de la gentrification et du changement. Il soulève des questions importantes sur ceux qui sont laissés pour compte au nom du progrès, tout en équilibrant brillamment le rôle critique de l’espoir et ses nombreux pièges et dangers.
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7 ‘Minari’ (2020)
Letterboxd Rating : 4.1/5
Minari, du réalisateur Lee Isaac Chung, dépeint les expériences d’une famille sud-coréenne-américaine qui tente de s’installer dans une région rurale des États-Unis dans les années 1980. Les difficultés liées à leur entreprise agricole, à la scolarité de l’enfant et même à l’église font rapidement surface. Ces problèmes sont encore compliqués par l’arrivée d’une grand-mère bien intentionnée mais impétueuse.
Ce film touchant et déchirant ne se résume pas à une seule chose. Il reflète les nombreux défis et tensions auxquels les membres de la famille sont confrontés à l’intérieur et à l’extérieur de leurs murs. Il y a une atmosphère délicate et triste dans ce film qui le rend incroyablement captivant.
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6 ‘C’mon C’mon’ (2021)
Classement Letterboxd : 4.1/5
C’mon C’mon du réalisateur Mike Mills est un magnifique film en noir et blanc qui se concentre sur le lien profond et inattendu qui se développe entre le journaliste radio Johnny et son neveu de 8 ans, Jesse. Johnny apprécie tellement leur amitié qu’ils voyagent dans différentes villes et apprennent à quel point le monde peut être beau, désordonné, étrange et irremplaçable.
Le film délivre des leçons philosophiques percutantes d’une manière douce et délicate, sans jamais perdre son mélange bizarre mais captivant de mélancolie et d’optimisme. Au fond, c’est un drame familial réconfortant, mais il parvient à transmettre bien plus encore à travers les moments heureux, loufoques et déchirants que Johnny et Jesse partagent.
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5 « The Florida Project » (2017)
Classement Letterboxd : 4.1/5
Incontournable pour les amateurs de films à épisodes, The Florida Project du réalisateur Sean Baker est centré sur la vie et les expériences de la petite Moonee, six ans. Avec son groupe d’amis hétéroclite, elle vit dans un motel appelé « The Magic Castle » avec sa mère Halley et le gérant, Bobby, sévère mais gentil. Elle n’est pas consciente des conditions difficiles qui l’entourent et explore le monde limité avec un sentiment d’émerveillement et d’excitation.
Ce film émouvant met en contraste le bonheur innocent de Moonee et les choses troublantes auxquelles les adultes doivent faire face. Il s’agit d’un film unique sur l’enfance, qui montre les pitreries et les problèmes des enfants, ainsi que la négligence et le chagrin des adultes.
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4 « Moonlight » (2016)
Classement Letterboxd : 4.2/5
Moonlight du réalisateur Barry Jenkins est un drame sur le passage à l’âge adulte divisé en trois parties. Il dépeint les expériences d’un jeune homme à partir de son enfance difficile, de son adolescence stressante et de son âge adulte difficile. De ses luttes avec sa sexualité à ses relations avec les membres de sa famille, il offre un portrait fascinant de la vie d’un protagoniste bien écrit.
Ce film puissant peut être presque trop difficile à regarder par moments, car il ne prend pas de pincettes dans sa façon de présenter les difficultés de l’homme. Il est également intime et authentique, ce qui attire les spectateurs et les fait inévitablement se sentir liés au protagoniste.
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3 « Marcel The Shell With Shoes On » (2021)
Letterboxd Rating : 4.3/5
Marcel the Shell with Shoes On est une comédie dramatique amusante et excentrique qui suit le charmant coquillage titulaire qui vit avec sa grand-mère, Connie. Séparé de leur communauté par un événement mystérieux, Marcel a la chance de demander de l’aide à Internet et de s’embarquer dans une aventure lorsqu’un réalisateur de documentaires le trouve dans son Airbnb.
Ce serait un euphémisme de dire que le premier film du réalisateur Dean Fleischer Camp est excentrique de la meilleure façon possible. Il est à la fois hilarant, touchant et inspirant, car le personnage étonnamment complexe de Marcel rappelle aux spectateurs les choses qui comptent dans la vie.
2 ‘Aftersun’ (2022)
Image via A24
Letterboxd Rating : 4.3/5
Le premier film de la réalisatrice Charlotte Wells, Aftersun, tourne autour des efforts de Sophie pour revenir sur les vacances qu’elle a passées avec son père il y a vingt ans. À l’aide de séquences miniDV et des souvenirs que Sophie a de son père, le film dresse un tableau saisissant de la relation entre les deux.
Le film, d’une grande tendresse, traite du conflit intérieur de Sophie en douceur, sans jamais vraiment entrer dans les détails, mais en utilisant les sentiments et en montrant les regrets et les déchirements d’une manière spectaculaire et onirique. Il parvient à être immersif et inoubliable à travers cette description de la tentative de la protagoniste de passer à autre chose.
1 ‘Everything Everywhere All At Once’ (2022)
Classement Letterboxd : 4.4/5
Les réalisateurs Dan Kwan et Daniel Scheinert sont à l’origine de la comédie dramatique artistique, époustouflante et incroyablement populaire Everything Everywhere All at Once. Ce classique instantané raconte l’histoire d’Evelyn Wang, une mère toujours très occupée et stressée qui a du mal à communiquer avec son mari au grand cœur et sa fille frustrée. Lorsque quelqu’un venu d’un univers parallèle lui dit qu’elle est la seule à pouvoir sauver le monde d’une menace apocalyptique, c’est la dernière chose dont Evelyn a besoin.
De ses visuels hypnotiques et de ses scènes absurdes à couper le souffle à son message philosophique et à ses personnages bien écrits, il y a tant d’aspects étonnants du film à apprécier. Son aspect le plus important est, bien sûr, l’histoire attachante et déchirante d’une mère et de sa fille qui ne semblent pas pouvoir s’entendre.
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