À l’approche de la Saint-Patrick, sortez les chapeaux verts, prenez un Bailey’s ou une Guinness glacée et installez-vous confortablement pour regarder ces classiques du cinéma irlandais. Si vous n’avez pas encore vu ces joyaux, vous devez vous rattraper ! De l’histoire à la musique, de la comédie au drame, ces huit films irlandais à voir absolument ont tout prévu. Du plus récent Belfast à In the Name of the Father (1993) avec Daniel Day-Lewis, cette sélection comprend des grands noms et des films moins connus, tous agrémentés d’un magnifique accent irlandais, comme il se doit !
Au nom du père (1993)
Ce récit émouvant et traumatisant des tristes « Troubles » en Irlande montre un jeune Daniel Day-Lewis s’investissant à fond dans le contexte turbulent de son héritage. Son accent de Belfast est immaculé, du rythme à l’énonciation. Il donne une interprétation très torturée sur le plan émotionnel, tout en conservant son charme irlandais et son sens de l’humour. En effet, Au nom du père est un film politique qui n’a pas peur d’exposer les corruptions des figures d’autorité et de mettre en lumière les injustices de la vie réelle. Basé sur la vie et l’incarcération injustifiée de Gerry Conlon des « Guilford Four », ce film montre ceux qui sont maltraités se lever et revendiquer leur voix. Cependant, plus que toute autre chose, ce film parle d’un fils qui veut faire ce qu’il faut pour son père et se battre pour ce qu’il croit être juste.
Le vent qui secoue l’orge (2006)
Le drame historique de Ken Loach met en scène Cillian Murphy et Pádraic Delaney dans le rôle des frères O’Donovan, pris dans la guerre d’indépendance irlandaise, suivie de la guerre civile irlandaise, toutes deux se déroulant au début des années 1900. Comme dans Au nom du père, les liens familiaux sont au cœur du film, avec en toile de fond la guerre et la politique irlandaise. Murphy et Delaney offrent tous deux des performances très émouvantes et déchirantes, qui nous rappellent combien de jeunes hommes ont été entraînés dans les affres de la guerre, tout au long de l’histoire. La typographie du film, qui se déroule dans les paysages époustouflants du comté de Cork, nous transporte dans le passé, au cœur même des champs de bataille.
Belfast (2021)
Image via TKBC
Ce film sur le passage à l’âge adulte réalisé par le vétéran Kenneth Branagh est une lettre d’amour à son enfance et à son éducation. Bien sûr, on peut rarement parler de la ville de Belfast sans évoquer l’armée britannique et l’IRA, et, en effet, ces deux tribus jouent un rôle majeur dans le film. Cependant, Belfast offre la nouveauté de voir cela à travers les yeux d’un enfant : la lutte ne devient pas les Troubles, mais le fait d’essayer d’avoir une enfance au milieu des Troubles. Comme dans Derry Girls de Channel 4, le besoin de choses comme les confiseries, les amis, la musique, les béguins et les jeux devient vital et nécessaire. Belfast offre une forme d’innocence et de nostalgie dans un environnement par ailleurs tumultueux.
Disco Pigs (2001)
Image via Renaissance Films
Cette histoire d’amour tordue entre adolescents met en valeur une autre grande performance de Cillian Murphy. Le contraste mais aussi l’attrait de ce film, comparé aux autres, est qu’il ne s’appuie pas sur la politique ou l’histoire pour en faire un film « irlandais ». En effet, les sujets et les thèmes des autres films sont très importants (et les talents irlandais ne manquent certainement pas), mais le charme de Disco Pigs réside dans le fait qu’il ne s’agit pas d’une histoire sur l’Irlande. Il s’agit d’une histoire passionnante et universelle racontée par des Irlandais.
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Once (2007)
Image via Fox Searchlight Pictures
Une histoire d’amour plus légère cette fois, Once donne envie de bouger, car sa musique est aussi puissante et contagieuse que ses personnages et ses interprétations. Suivant un jeune couple de musiciens en difficulté à Dublin, cette histoire n’est pas seulement celle de leur amour l’un pour l’autre, mais aussi celle de leur amour de la musique. Les chansons originales de la bande originale sont magnifiques et, loin d’être un simple arrière-plan, elles constituent en fait l’épine dorsale du film. Elles alimentent les événements du film, les émotions des personnages et le processus fascinant de la création musicale.
Petit déjeuner sur Pluton (2005)
Image via Pathé Distribution
Une fois de plus, Cillian Murphy honore nos écrans dans cette merveilleuse adaptation du roman éponyme de Pat McCabe. Murphy incarne une femme transgenre, Kitten, abandonnée et éloignée de sa famille, à la recherche de sa mère et de l’amour. Comédie dans l’âme, Breakfast on Pluto n’a pas peur d’explorer des sujets difficiles tels que la transphobie, la violence, la prostitution et le sectarisme. Les troubles sont présents, mais ils constituent davantage une toile de fond tragique pour le voyage de Kitten à la découverte de soi. Grâce à une interprétation subtile et gracieuse, Murphy révèle discrètement la douleur de Kitten derrière sa beauté posée. Dans l’ensemble, ce film mélancolique mais qui donne à réfléchir fait rire, mais rappelle aussi, de manière inconfortable mais importante, les préjugés dans le monde et la bataille sans fin pour l’acceptation.
Black 47 (2018)
Autre drame historique, cette expérience sinistre mais captivante se déroule pendant l’une des atrocités les plus dévastatrices de l’Irlande, la Grande Famine. Nous suivons un soldat irlandais, Hannah, et son voyage non seulement pour retrouver sa famille, mais aussi pour découvrir pour qui il devrait vraiment se battre. Ce film ne mâche pas ses mots en ce qui concerne la violence, la pauvreté et l’incroyable souffrance générale. Hannah, interprétée par Hugo Weaving, est témoin de tant de douleur et d’angoisse, mais elle rencontre des personnages tout aussi forts en chemin. L’attention portée au décor et à l’atmosphère est évidente, avec des corps maigres et affamés, des terres vastes et vides, et des structures squelettiques et tristes qui sont censées être des habitations. Cependant, au milieu de la morosité, il y a un thème d’espoir et de justice qui nous maintient accrochés. De plus, le film est tout aussi riche en action !
Adam & ; Paul (2004)
Image via Element Pictures
Ce que l’on pourrait appeler « la réponse irlandaise à Trainspotting », cette comédie brutale suit les hauts et les bas (parfois littéraux) de deux amis, l’éponyme Adam (Mark O’Halloran) et Paul (Tom Murphy). Ces deux héroïnomanes s’abaissent apparemment à n’importe quel niveau pour obtenir leur prochaine dose, se retrouvant souvent dans des situations loufoques et compromettantes. Avec une écriture réaliste mais pleine d’esprit, leur badinage et leur sentiment d’être un « duo dynamique » sont contagieux. Cependant, sous cette surface joviale et loufoque se cache un ton de cœur : humaniser les personnes souffrant d’addiction. Il y a des moments beaux et tendres qui nous rappellent que, sous les horreurs de la pauvreté et de la dépendance, les gens sont bons au fond.
