Cara Delevingne parle de la saison 2 de « Carnival Row » et explique que c’est une fin parfaite.

[Editor’s note: The following contains some spoilers for Season 2 of Carnival Row.]Dans la deuxième et dernière saison de la série fantastique Carnival Row, l’ancien inspecteur de police Rycroft « Philo » Philostrate (Orlando Bloom) est de retour lorsqu’une série de meurtres horribles suscite plus de questions que de réponses, alors qu’ils tentent de découvrir qui et quoi est responsable. Dans un monde où humains et créatures s’affrontent déjà, la tension est à son comble et Vignette Stonemoss (Cara Delevingne) veut tenir quelqu’un pour responsable, car la révolution semble inévitable.

Au cours de cet entretien individuel avec Collider, Cara Delevingne a expliqué pourquoi il s’agit de la fin parfaite pour la série, comment elle a reproduit certains attributs de Vignette dans sa propre vie, si son personnage trouve le bonheur, les petits détails dans les décors et les costumes, ce qu’elle a ramené du tournage et ce qu’elle a le plus apprécié de passer deux saisons dans ce monde.

Collider : Saviez-vous, en commençant la saison, que ce serait la dernière saison de la série, ou est-ce quelque chose que vous avez découvert en cours de route ? En tant qu’acteur, voulez-vous vous préparer mentalement à cela, ou préférez-vous ne pas le savoir ?

CARA DELEVINGNE : Non, je pense que l’intention a toujours été de terminer avec la saison 2 et la façon dont elle se dirigeait. Beaucoup de séries font traîner les saisons et ça devient un peu ennuyeux, monotone et répétitif. Et la façon dont cette série fonctionne est qu’elle est intense, extrême et honnête, donc la façon dont elle se termine est parfaite. Si on la fait traîner en longueur, on ne sait pas vraiment où va l’histoire, et elle se termine de façon si parfaite. Je pense que les fans seront très, très excités de voir ça.

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Avec COVID, vous vous êtes probablement demandé si vous alliez un jour pouvoir revenir en arrière et vraiment finir. Comment cela se passe-t-il pour vous, en tant qu’acteur ? Est-ce difficile de faire une pause dans le personnage, puis d’y revenir, ou était-ce plus excitant de retourner sur le plateau et de faire à nouveau quelque chose que vous aimez ?

DELEVINGNE : Comme vous l’avez dit, nous ne savions pas ce qui allait se passer. Je me souviens que lorsque le COVID venait de commencer, nous étions dehors avec des masques et nous avions toutes ces procédures, mais ça allait de mal en pis. Et puis, un jour, nous nous sommes réveillés et ils étaient comme, « Vous devez partir. On doit partir d’ici maintenant parce que tout se ferme et on ne sait pas ce qui se passe. » C’était effrayant, mais y retourner était si important. On a travaillé si dur. On en était à la moitié, et c’était triste. Nous étions tristes de ce qui se passait dans le monde. Le plus drôle, c’est que nous filmons habituellement dans des endroits très froids, en portant des vêtements d’hiver, et il fait toujours froid dans le Row, mais nous sommes revenus et c’était le plein été. Nous portions des vêtements d’hiver en été, nous faisions ces cascades, et c’était dur. Je devais avoir de la glace dans mes sous-vêtements. Il faisait si chaud, tout le temps. C’était assez sauvage. Mais revenir à Vignette est toujours spécial pour moi. Je ne pourrai jamais ne pas aimer ce personnage et cet accent. Il y a tellement d’attributs de Vignette que j’essaie d’imiter dans ma vie maintenant, donc j’aime vraiment beaucoup ce personnage.

Lorsque j’ai parlé au créateur de la série, Travis Beacham, et au producteur exécutif, Marc Guggenheim, pour la saison 1, ils m’ont dit qu’ils savaient ce que serait la saison 2, qu’ils avaient esquissé les saisons 3 et 4, et qu’ils avaient une liste de souhaits de toutes les choses qu’ils voulaient faire. Ont-ils jamais partagé avec vous ce que ces choses seraient ? Avez-vous l’impression que c’est une version complète de ce que vous pensiez que la série deviendrait ?

DELEVINGNE : Ouais. Cette série n’a jamais eu de plan. Elle n’est pas tirée d’un livre. Elle ne vient pas d’un monde qui a déjà été fait. Il y a eu quelques idées, mais il n’y a jamais eu d’idées complètes parce que vous pouviez aller dans n’importe quelle direction, vraiment. Et puis, quand (showrunner) Erik [Oleson] est arrivé, c’était parfait. Les choses avaient juste un sens, au rythme où allait la série. Il y a tellement de façons dont ça aurait pu se passer, mais pour moi, cette fin est parfaite. Je ne voudrais vraiment pas la changer.

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Sans spoiler, une fois que vous avez appris quelle serait la fin et comment Vignette allait finir, qu’avez-vous pensé ? J’aime le fait que, avec ces deux personnages, Vignette semble être le personnage qui a une vision très claire de sa vie et de son avenir, alors que Philo est incertain et ne sait pas vraiment. Cela semble vrai et honnête pour ces personnages.

DELEVINGNE : Le truc avec Vignette, c’est qu’elle est pleine d’espoir. Elle est toujours pleine d’espoir, peu importe ce qu’elle doit affronter, et elle fait face à beaucoup plus d’adversité que Philo. Je pense que cette fin n’est pas ce que Vignette pensait, mais c’est en fait ce qu’elle voulait vraiment, si cela a un sens. Ce n’est pas l’idée qu’elle avait prévue parce que, dans la vie, on ne peut pas planifier son avenir. Vous pouvez faire des choses chaque jour pour travailler vers un but ou quelque chose que vous voulez, mais vous ne savez jamais ce qui va se passer. Je pense qu’elle finit par être heureuse. C’est la fin que je voulais qu’elle ait.

Y a-t-il des détails spécifiques avec ces décors, ou même avec votre garde-robe et les accessoires, que nous ne pourrions pas voir ou remarquer en regardant, mais qui vous ont vraiment aidé à lui donner vie ?

DELEVINGNE : Il y avait tellement de détails, jusqu’à la façon dont je laçais mes bottes, chaque matin. Elles étaient lacées jusqu’au genou avec les harnais. J’avais des pinces dans ma petite poche, les couteaux pouvaient rentrer dans mes manches, et il y avait le galon. Sur le plateau, chaque tiroir que vous ouvriez contenait des choses. Chaque surface était recouverte de quelque chose qui était réaliste pour l’époque. L’équipe a travaillé sans relâche pour faire de cette série ce qu’elle est, et j’en suis très reconnaissant car, en tant qu’acteur, c’était le plus grand rêve de pouvoir travailler dans cette situation.

Y a-t-il quelque chose que vous vouliez retenir de cette production ? Y a-t-il quelque chose que vous avez pu garder ?

DELEVINGNE : J’ai pu prendre quelques objets dans ma poche. J’ai demandé quelques trucs, comme des petites boîtes d’allumettes, des petits billets, mes couteaux. J’ai une veste, un tout petit crâne, et des trucs au hasard comme ça. Mais honnêtement, je veux juste les souvenirs du spectacle. Je voulais emporter tout le spectacle avec moi, mais je n’ai pas pu le faire. C’était tellement triste de savoir que le décor qu’ils avaient construit, toute une ville qu’ils avaient construite à l’extérieur du studio, avait disparu.

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Lorsque vous vous êtes engagée à faire cette série, quel a été pour vous l’attrait initial du personnage et de l’histoire, et avez-vous le sentiment d’avoir satisfait à tout ce que vous espériez ?

DELEVINGNE : Bonne question. Vignette, pour moi, était un personnage que je ne voulais jamais quitter. J’adore jouer un rôle féminin fort. En termes d’adversité et de feu, Vignette n’abandonne jamais. C’est la plus grande des guerrières, mais elle n’abandonne jamais l’espoir. Même avec toute la douleur et la destruction, il y a toujours de l’amour. Elle parvient toujours à trouver cet amour et cet espoir, et je pense que c’est un très bon message pour le monde. Et en ce qui concerne l’histoire, c’était incroyable de pouvoir explorer ce commentaire social à travers un objectif fantastique. Il n’y a pas de série fantastique comme celle-ci, notamment parce qu’on peut s’identifier aux différents personnages. Beaucoup de gens qui regardent de la fantasy peuvent voir des intrigues, ce qu’ils ne feraient pas normalement. C’est vraiment beau et éducatif, dans ce sens, ou du moins c’est divertissant et ça lance des conversations que les gens ont peut-être du mal à avoir. Il parle d’oppression, et de toutes ces autres choses, ce qui est vraiment brillant. Même la maladie qui est dans la saison 2 et le fait de faire ça pendant que COVID se passe, la chose étrange était que, quand nous avons commencé la saison 1, c’était juste cette chose appelée une peste. Et puis, coupez à COVID et cette série a été prédire tout ce qui se passait.

Il y a aussi des moments d’épisodes vraiment brutaux et des scènes de combat sérieuses dans la saison 2. Y a-t-il quelque chose que vous avez trouvé le plus stimulant ou le plus difficile à réaliser, à cet égard ?

DELEVINGNE : Il y a beaucoup plus de conflits et c’est beaucoup plus sombre, mais j’ai adoré ça. Vignette devient un leader. Elle devient un peu plus sombre parce qu’elle le doit. Ce n’est pas comme si elle pouvait toujours prendre la grande route et que les autres prenaient la petite route. Elle doit se salir dans cette saison, pour faire ce qu’elle doit faire. Il y a eu quelques passages où j’ai été blessée dans la série, et c’était assez intéressant et difficile. Il y a beaucoup de sang dans cette série. Dans ce genre de situation, il faut savoir ce qu’il faut faire sur le plan physique.

Comment les ailes affectent-elles les choses ? Est-ce que tu dois toujours être conscient de la façon dont les ailes vont changer la physicalité et le mouvement ?

DELEVINGNE : Oui, il faut toujours s’en souvenir. Les fées ressentent tellement de choses avec leurs ailes. Quand il se passe quelque chose d’inconfortable ou de louche, leurs ailes se hérissent. Il y a tous ces petits détails. La façon dont ils ont dépeint les fées dans ce film, je n’ai jamais rien vu de tel auparavant. Et il y a de nouvelles créatures dans cette saison, ce que je trouve très amusant. Lorsque vous vous promenez dans le Row, il y a tellement de nouvelles créatures que vous n’aviez jamais vues auparavant. C’était tout simplement phénoménal. Je pense que les gens seront très excités de voir ça.

La première saison de cette série donnait l’impression que nous commencions tout juste à vivre dans ce monde, et la deuxième saison donne vraiment l’impression que ces personnages sont mis dans des positions où ils doivent se battre pour leur monde. Pensez-vous que Vignette était prête pour ce combat ? Est-elle capable de le faire ou se surprend-elle elle-même à vouloir aller aussi loin ?

DELEVINGNE : Je ne pense pas qu’elle en avait la moindre idée. Lorsqu’il s’agit de se voir retirer ses droits et de se battre pour ceux que l’on aime, il n’y a pas de solution toute faite. Soit vous devez le faire, soit vous ne le faites pas. Soit tu te fais écraser, soit tu te transformes en diamant. Il n’y a rien entre les deux. Je pense qu’elle se surprend elle-même. En fin de compte, si vous êtes une personne qui est prête à se battre et à mourir pour les gens que vous aimez, vous ferez tout ce qu’il faut pour y arriver, et c’est tellement incroyable.

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Après avoir fait quelque chose d’aussi complet, comment savez-vous ce que vous voulez faire ensuite ? Est-il difficile de trouver un autre personnage qui soit à la hauteur de tout cela pour vous ?

DELEVINGNE : Il n’a jamais été question de la prochaine chose à faire. C’est toujours différent. J’essaie de ne pas comparer. Cette série m’a beaucoup appris sur le jeu d’acteur, surtout en ce qui concerne la quantité et l’intensité de l’émotion que j’ai ressentie, pour en faire une réalité. Maintenant, je veux juste être un peu plus calme dans un personnage. D’habitude, dans une série comme celle-ci, lorsqu’il y a plus d’éléments fantastiques, on joue moins la comédie, mais là, il y avait tellement des deux. Ça m’a beaucoup appris, c’est sûr.

Êtes-vous quelqu’un qui a une liste de choses que vous voulez faire, ou êtes-vous quelqu’un qui prend simplement ce qui se présente à vous et qui voit comment vous vous sentez quand vous lisez un script ?

DELEVINGNE : Je fais simplement ce que j’aime. Quand je lis un scénario, je n’ai aucune attente. Je ne cherche rien de spécifique. C’est soit j’aime, soit je n’aime pas, et je suis mon instinct quand il s’agit de ça. Je ne souhaite pas de choses. Je dis, « ça va arriver ». Évidemment, je ne dis pas, « Je vais être un lauréat du prix Nobel de la paix. » J’essaie juste de prendre les choses au jour le jour, et de vivre le moment présent.

Aimeriez-vous faire plus de comédie et faire quelque chose de plus léger ?

DELEVINGNE : Oh, oui. Faire Only Murders in the Building après ça était un rêve. J’ai Planet Sex. J’aime vraiment faire des choses différentes. Je ne sais pas si je passerais directement à un autre film fantastique, mais même si c’est le même genre, c’est toujours très différent. Les personnes avec lesquelles vous travaillez, l’histoire et le personnage changent tellement d’un projet à l’autre. C’est le contraire d’un travail de bureau.

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Qu’est-ce qui vous a le plus plu dans le fait de jouer à Vignette au cours de ces deux saisons ?

DELEVINGNE : J’ai juste aimé voir comment elle finissait. Honnêtement, j’étais toujours impatiente avec elle, je voulais savoir ce qui allait se passer, surtout en lisant les scripts, au fur et à mesure qu’ils sortaient. Vignette fait face à tellement de choses que je ne pouvais même pas imaginer l’adversité à laquelle elle est confrontée, mais la façon dont elle gère tout et la façon dont elle est juste un leader et une guerrière et est inarrêtable, j’adore. Elle pense toujours qu’elle va y arriver. Elle ne doute jamais d’elle-même. Je ne sais pas si j’ai déjà vu un personnage qui est resté aussi fidèle à lui-même, autant qu’elle le fait, et j’aime ça.

Carnival Row est disponible en streaming sur Prime Video.