Imaginez : c’est un soir de semaine, après une journée de travail maussade, et vous naviguez sur Netflix à la recherche de quelque chose qui vous fasse vibrer. Vous êtes à la recherche d’une expérience émotionnelle intense, peut-être même de quelque chose de déchirant, mais vous n’avez pas l’énergie nécessaire pour un film de deux heures. Heureusement, le drame le plus sincère de Netflix ne dure que 15 minutes. ANIMA est un film qui se déroule autour d’un pot-pourri de musique de Thom Yorke, l’artiste solo acclamé et leader du groupe bien-aimé Radiohead. Thom Yorke, une force innovante et provocatrice à lui seul, fait équipe avec une équipe tout aussi inspirante pour donner vie à cette vision.
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Anima a été réalisé par le cinéaste Paul Thomas Anderson, acclamé par la critique, chorégraphié par Damien Jalet et photographié par Darius Khondji. En outre, Yorke joue dans le film aux côtés de sa compagne, Dajana Roncione, ce qui confère au film une dimension intime supplémentaire. Enfin, et surtout, une équipe de danseurs brillamment talentueux contribue à raconter cette profonde histoire de passage à l’âge adulte. Cette collaboration dynamique a permis à ce qui aurait pu être considéré comme un clip vidéo de devenir un véritable film. Sa gravité et sa narration font de ces 15 minutes une expérience extrêmement émouvante. Toutes les facettes du film ont été créées avec soin afin de mettre en valeur la musique déjà fascinante de Yorke et de la transposer dans un espace physique. Au cours d’ANIMA, les spectateurs sont entraînés dans un arc séquentiel semblable à celui d’un long métrage. Décrit comme une « pièce visuelle hallucinante » et annoncé dans la description de Netflix comme « mieux joué à haute voix », ANIMA sait qu’il soutient un certain calibre théâtral et narratif qui mérite sa place en tant que film, et pas seulement en tant que vidéo musicale.
Les cerveaux derrière la vision
Le film Anima n’est pas la première rencontre entre le réalisateur PTA et Thom Yorke. Anderson a déjà collaboré avec Radiohead pour réaliser quelques-uns de leurs clips musicaux. Sur leur album de 2016 « A Moon Shaped Pool », il a réalisé les vidéos de « Daydreaming », « The Numbers » et « Present Tense ». Anderson a également collaboré avec le bassiste de Radiohead, Johnny Greenwood, sur les musiques de ses films Licorice Pizza et The Master. Anderson n’était pas le seul collaborateur amical de Yorke sur ce projet. Yorke et le chorégraphe Jalet avaient déjà travaillé ensemble sur le film Suspiria, dont Yorke avait composé la musique. Les deux hommes se sont fortement rapprochés en travaillant sur Suspiria, et il semble qu’ils n’aient pas terminé leur collaboration et leur travail créatif après la fin du film. Yorke et Jalet se sont certainement retrouvés pour créer ANIMA ensemble. Anderson s’est décrit comme la troisième roue du carrosse dans ce projet, mais en réalité, sa mise en scène a plutôt servi de chaînon manquant entre le duo et Anima. Ces collaborations ancrées dans des bases solides avant la création d’Anima le film transparaissent vraiment dans le produit final. Yorke, dans le rôle principal, fait preuve d’une confiance et d’une conviction réelles devant la caméra d’Anderson et en suivant la chorégraphie de Jalet.
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ANIMA » fonctionne en trois actes comme un long métrage
Image via Netflix
La décision de mélanger les trois chansons choisies sur l’album fait que l’existence d’ANIMA s’apparente davantage à un film qu’à un clip vidéo. Les chansons « Not the News », « Traffic » et « Dawn Chorus » ont été intentionnellement choisies et ordonnées pour construire et parcourir un arc émotionnel et un processus. Avec ces trois chansons, l’histoire est divisée en trois actes, comme dans un film.
« Not the News » est le premier acte, qui plante le décor. La première phrase de la chanson est « Who are these people ? » (Qui sont ces gens ?), alors que le film commence avec Yorke et des danseurs dans le métro. Ils récitent tous une chorégraphie lente et frénétique qui montre qu’ils font tous partie de la « rat race ». Tout le monde se plie à contrecœur aux mouvements d’une manière animatronique. Avant de descendre du train, Yorke remarque qu’une femme (Roncione) a laissé son sac dans le train. Il s’en empare, rompant ainsi avec la routine, et se met en quête de lui rendre son sac.
Le deuxième acte est suivi de « Traffic ». Cette chanson contient des paroles oppressantes, commençant par « Submit. Submerger. Personne. Personne. » Le poids est finalement levé par la ligne « But you’re free ». Ce deuxième acte sert à reconnaître cette réalité trépidante. Les spectateurs se sentent dépassés aux côtés de Yorke, qui se lance dans ce qui semble être une course effrénée entre les masses pour rendre le sac à son propriétaire. Il y a un sentiment de désir et d’épuisement dans l’air à ce moment-là. Il n’y a qu’un rappel subtil qu’il y a une liberté à trouver dans tout cela.
Le troisième et dernier acte se produit avec la chanson « Dawn Chorus ». Cette phase finale met un terme à toutes les émotions agitées qui se sont accumulées. Avec cette chanson en guise de finale, un stade d’acceptation véritable a été atteint. La musique ralentit et Yorke rejoint enfin la femme du train. Il lui rend son sac dans un geste emblématique d’union des forces. Des paroles comme « If you could do it all again. Yeah, without a second thought » sont chantées doucement, et il est difficile de ne pas verser une larme. Sans l’agitation chaotique initiale, Yorke n’aurait jamais pu établir un lien avec son partenaire. Bien qu’ils se soient rencontrés dans le chaos, ils sont maintenant ensemble et peuvent créer leur histoire ensemble.
Anderson et Yorke créent un drame sincère
Image via Netflix
Au début du film, il y avait tellement de personnages, et Yorke et Roncione n’étaient que deux personnes dans le mélange. Ils ont commencé dans le métro en tant qu’étrangers, tous deux étant des figures robotiques suivant la routine de la vie. Le fait que Roncione ait oublié son sac a créé une rupture accidentelle de la routine pour tous les deux. Cela les conduit l’un vers l’autre et ils finissent dans le même métro que celui où ils ont commencé. Maintenant, au lieu d’être des étrangers, ils sont ensemble et amoureux.
Anima offre une rencontre qui se produit dans les comédies romantiques, suivie d’une grande course-poursuite romantique, et se termine par une fin touchante mais douce-amère. Anima parle de l’acceptation de la précipitation de la réalité, et en même temps du fait que lorsque vous rencontrez la bonne personne, le bonheur peut être trouvé là où il y avait auparavant la banalité.
