Close, de Lukas Dhont, a reçu un accueil quasi universel, y compris une nomination à l’Oscar du meilleur long métrage international. Le film est centré sur deux garçons de treize ans, Léo (Eden Dambrine) et Rémi (Gustav De Waele), qui traversent les tribulations du passage à l’âge adulte. Méditation déchirante sur les pressions exercées sur eux pour qu’ils s’intègrent à l’école, l’adoration générale du film est certainement fondée sur son attrait universel. Si l’on peut tout à fait considérer que le film ne fait que capturer les épreuves de la vie de jeune adulte, il offre également, comme le suggère sa nomination à la Queer Palm à Cannes, une expérience unique d’identification aux spectateurs queer. Close est d’une puissance unique pour les spectateurs queer en dépeignant les effets douloureux de la socialisation.
Dans ‘Close’, Léo et Rémi partagent leur propre monde
Close commence par dépeindre le lien intime que Léo et Rémi partagent pendant l’été. Le film s’ouvre sur un écran noir où l’on entend les voix des garçons sur la bande sonore. On dirait qu’ils jouent à un jeu imaginatif. Cet effet cinématographique capture le monde tel que les garçons le vivent – il n’y a qu’eux dans leur monde commun. Les premières images qui apparaissent ensuite à l’écran montrent le jeu des garçons et leur course à travers un champ de fleurs aux couleurs vives. La cinématographie capture la beauté et l’innocence de leur relation. Tout au long des scènes d’été, leur intimité est soutenue par une série de gros plans qui encadrent les regards amoureux des garçons l’un envers l’autre.
Tout change lorsqu’ils vont à l’école. Le premier jour, les deux garçons semblent perdus au milieu des autres enfants. Jusqu’ici, Léo et Rémi étaient le plus souvent les deux seuls personnages principaux à l’écran. Maintenant, filmés en hauteur, les garçons sont déplacés, ils ne sont plus les deux seules personnes dans leur monde imaginaire. Ce changement d’environnement annonce les changements à venir dans leur relation.
Image via Lumière
Close » dépeint fidèlement la façon dont les enfants homosexuels sont traités par leurs pairs
L’une des premières expériences auxquelles sont confrontés les enfants homosexuels est d’être soumis à la curiosité des autres enfants. Close utilise sa composition pour dépeindre ce processus. Lors de leur premier cours, Rémi avoue à Léo qu’il se sent nerveux. Pour le calmer, Léo pose tendrement sa tête sur l’épaule de Rémi. Juste après, le film passe à un plan de mise au point sélective, où deux garçons en arrière-plan sont mis au point tandis que Léo est flou au premier plan. Les deux garçons fixent Léo, suggérant qu’ils ont remarqué l’affection de Léo et Rémi. D’après leur regard fixe et l’absence de mise au point sur Léo, il est clair que les autres garçons trouvent que Léo et Rémi sont un mystère et un objet de regards inquisiteurs.
Une fois qu’ils sont un objet de curiosité, les différences des enfants homosexuels sont souvent rendues visibles par les autres enfants, que les enfants homosexuels reconnaissent leur différence ou non. Le film saisit parfaitement ce phénomène dans une scène entre les garçons et un groupe d’étudiantes. L’interrogation des filles commence par la phrase chargée « Puis-je vous poser une question ? ». Pour de nombreux jeunes queer, c’est la conclusion d’une question sur leur sexualité ou leur identité. Avant de recevoir une réponse des garçons (indiquant que cela n’avait pas d’importance s’ils voulaient être interrogés), la responsable des filles demande : « Êtes-vous ensemble ? » Elle pose la question avec un léger sourire et un rapide coup d’œil à son amie, ce qui traduit le sens de l’humour avec lequel elle aborde la conversation. Après que Léo lui a répondu qu’ils ne sont pas ensemble, les filles continuent à les interroger, et même si elles prétendent qu’elles n’essaient pas d’être « méchantes », leurs sourires persistants suggèrent que leurs questions ne sont pas non plus innocentes. Alors que les questions se poursuivent, Léo est visiblement bouleversé et veut savoir pourquoi elles pensent cela et pourquoi elles ne peuvent pas accepter sa réponse. Les filles mentionnent à plusieurs reprises leur proximité, suggérant qu’elles sont « trop proches » pour être normales. Rémi reste assis en silence, blessé, mais son attention est concentrée sur Léo. Léo, lui, termine la conversation en détournant le regard, sans rendre à Rémi son regard de réconfort. Pour Léo, cette rencontre l’oblige à considérer sa différence, et le fait qu’il ne rende pas le regard de Rémi indique qu’il la considère en relation avec leur relation.
RELATIF : Bande-annonce de ‘Close’ : Le film d’A24 sur le passage à l’âge adulte explore une amitié déchirante.
Les effets de l’intimidation séparent Léo et Rémi
Pour être considéré comme normal, Léo commence à agir différemment avec les autres enfants, comme le font beaucoup d’enfants homosexuels pour s’intégrer. Pendant la récréation à l’école, les garçons se reposent dans la cour. Rémi pose sa tête sur l’abdomen de Léo pour le réconforter. Léo regarde autour de lui pour voir ce que font les autres enfants et se roule loin de Rémi. Bien que les garçons aient passé la majeure partie de l’été à partager un lit, Léo commence à se détacher en fonction de ce qu’il perçoit comme normal de la part des autres enfants. Bien que leur relation change à l’école, Léo continue à se comporter comme il l’a fait pendant l’été lorsqu’ils sont à la maison. Cela est particulièrement évident en ce qui concerne la pratique du hautbois de Rémi. Pendant que Rémi s’exerce, Léo l’encourage et loue son talent. Lors du concert, Rémi regarde Léo dans le public pour se rassurer, tandis que Léo rayonne de fierté. Leur socialisation à l’école n’a pas encore affecté leur relation en dehors de la classe.
Image Via Lumière
Cependant, après avoir été malmené, le comportement de Léo change plus radicalement. Dans la cour de l’école, deux brutes giflent le derrière de Léo et lui disent qu’il aime ça. Ils le traitent de fille et l’insultent en utilisant le mot « F ». Bien que certains de ses amis tentent de lui remonter le moral, Léo est visiblement abattu par cette rencontre. Dans la scène suivante, alors qu’il se trouve à côté de Rémi, Léo engage la conversation avec Baptiste (Léon Bataille), un joueur de hockey sur glace. La focalisation sélective réduit Rémi à l’arrière-plan, signalant le désir de Léo de s’intégrer au garçon populaire et athlétique. Comme les spectateurs queer le reconnaîtront, le désir de ne pas être victime d’intimidation est assez fort pour changer les personnes avec lesquelles Léo s’associe et les activités qu’ils veulent faire pour paraître normaux.
Léo commence aussi à changer son comportement en privé après avoir été brutalisé. Une nuit, Léo quitte le lit de Rémi et s’installe dans le sien. Lorsqu’il se réveille, Rémi est maintenant dans son lit. Léo provoque une rencontre agressive entre eux, imitant l’attitude des brutes en utilisant l’agression pour imposer certains comportements. Rémi passe le lendemain matin à s’enfermer dans sa salle de bain, à rejeter la nourriture et à pleurer à table. Il passe ensuite toute la journée d’école à éviter Léo. À partir de ce moment, il y a un silence entre les garçons qui n’a jamais existé auparavant. Léo essaie de demander à Rémi ce qui ne va pas (sans reconnaître son comportement agressif), et Rémi nie qu’il y a quelque chose qui ne va pas (sans reconnaître ses vrais sentiments). Les deux garçons partageaient tout auparavant et se cachent maintenant des choses.
Image Via Lumière
Close » montre la pression que subissent les enfants homosexuels pour s’intégrer.
La pression de la socialisation culmine avec la décision de Léo d’essayer de jouer au hockey, ce qui lui permettra de s’intégrer aux autres garçons. À la surprise de Léo, Rémi assiste à l’entraînement pour le soutenir. Cependant, en juxtaposition avec la scène du concert de hautbois, il n’y a pas ici d’appréciation mutuelle. Léo est contrarié que Rémi le regarde jouer et lui demande pourquoi il est venu. Les planches entre la patinoire et le public symbolisent la barrière qui s’est élevée entre eux. Rémi continue de regarder Léo avec admiration, mais Léo regarde la patinoire et ses amis hockeyeurs. Léo essaie activement de se détacher de Rémi, afin de pouvoir être comme les autres garçons. Pour de nombreux enfants homosexuels, la pression exercée pour s’intégrer les oblige à changer leurs intérêts afin de ne pas être perçus comme différents.
La dernière rupture dans leur relation survient lorsque Rémi tente de combler le silence entre eux. Lorsque Léo n’attend pas Rémi avant l’école, le matin suivant l’entraînement de hockey de Léo, Rémi le confronte dans la cour de l’école. Émotionnellement secoué par l’absence de Léo, il demande pourquoi Léo n’était pas là pour lui. Léo lui répète qu’il n’y a pas de problème, ce que Rémi ne veut plus accepter. Rémi se met à pleurer et se jette sur Léo, déclenchant un affrontement agressif interrompu par les professeurs. La volonté de Léo de ne plus être perçu comme différent crée une rupture irrésoluble entre eux.
Contrairement aux nombreux films sur le passage à l’âge adulte des homosexuels qui se déroulent au lycée, Close montre à quel point la pression exercée sur les jeunes homosexuels pour qu’ils cachent leur différence est précoce. Une partie de la beauté tragique du film vient du fait que cette composante de la vie de nombreux spectateurs homosexuels est représentée telle qu’ils l’ont vécue dans leur enfance. La trajectoire de la narration après la rupture entre Léo et Rémi est (a) laissée à l’appréciation du spectateur et (b) à la fois très réelle et mélodramatiquement discutable, mais quelle que soit la suite de la narration, aucun film n’a su capter aussi fidèlement les pressions exercées sur les jeunes homosexuels pour qu’ils se conforment.
