La dernière réalisation de Steven Spielberg, le drame semi-autobiographique The Fabelmans, a été présenté l’année dernière et a été acclamé par la critique. Le réalisateur a dominé le grand écran pendant plus de cinq décennies, séduisant les critiques et le public et consolidant sa place en tant qu’institution cinématographique.
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Bien qu’il ait exploré de nombreux genres, notamment les thrillers, les films noirs et les films d’action, l’influence de Spielberg sur la science-fiction est indéniable. Le cinéaste vénéré a réalisé certains des films de science-fiction les plus emblématiques de l’histoire moderne, repoussant les limites du possible et défiant le public avec ses récits riches en émotions et en récompenses, qui ne sacrifient jamais le spectacle qu’il a maîtrisé au fil des décennies.
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9 « Le monde perdu : Jurassic Park » (1997)
Image via Universal Pictures
La suite de la superproduction révolutionnaire de 1993, Le Monde perdu : Jurassic Park de 1997 voit Jeff Goldblum reprendre son rôle, rejoint par Julianne Moore et Vince Vaughn. Ian Malcolm et une équipe se rendent à Isla Sorna pour empêcher le neveu de John Hammond d’emmener des dinosaures dans un parc d’attractions à San Diego.
Plus grand, plus bruyant et moins convaincant, Le Monde perdu est une rare sortie de Spielberg qui déçoit. Goldblum est toujours en grande forme et les dinosaures sont toujours aussi impressionnants. Cependant, le film est un Spielberg en pilotage automatique, cochant des cases sans ressentir la moindre connexion avec le matériel. Spielberg est un réalisateur célèbre pour son attachement à chaque projet, et cette qualité fait cruellement défaut dans Le Monde Perdu, un film qui marque le début de la fin de la série Jurassic Park en essayant d’imiter plutôt que d’innover.
8 « Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal » (2008)
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Spielberg et Harrison Ford sont revenus dans l’univers d’Indiana Jones avec la suite de 2008, Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal. L’intrigue est centrée sur Indy qui retrouve Marion Ravenwood et leur fils Mutt pour combattre les agents du KGB dirigés par l’impitoyable Irina Spalko.
Bien que rehaussé par la performance de Cate Blanchett, le crâne de cristal reste un film surdimensionné et déroutant dans la série Indiana Jones. Les éléments de science-fiction ne cadrent pas tout à fait avec une franchise célèbre pour son approche historique, et la dynamique père-fils entre Indy et Mutt est forcée et souvent cringe-worthy. Il y a beaucoup de choses à admirer dans Crystal Skull, en particulier sa volonté de sortir de sa zone de confort ; hélas, il s’avère que les fans n’en voulaient pas.
7 « Ready Player One » (2018)
Ready Player One (2018) est la plus récente œuvre de science-fiction de Spielberg, située dans un monde où la plupart des gens utilisent un programme de RV appelé OASIS. Tye Sheridan incarne Wade Watts, un joueur orphelin qui tente de gagner un mystérieux concours promettant la propriété de l’OASIS avant qu’une société maléfique ne le fasse.
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Ode aux films des années 80 dont Spielberg s’est lui-même inspiré, Ready Player One est une entrée étrange dans la filmographie du réalisateur. Il n’est pas oubliable, mais il n’est pas non plus mémorable. Les images sont superbes, le postulat intrigant et le casting intéressant, mais quelque chose ne fonctionne pas. C’est peut-être parce que la narration est si mince que le film doit dépendre entièrement des images frappantes. Si Spielberg est à la hauteur dans le domaine de l’action, ses atouts en tant que conteur visuel et émotionnel sont gâchés dans un film qui tient plus du style que de la substance.
6 « La guerre des mondes » (2005)
La deuxième collaboration de Spielberg avec Tom Cruise a été la Guerre des mondes en 2005, l’un des meilleurs films catastrophes du nouveau millénaire. Basé sur le roman éponyme de H. G. Wells paru en 1898, le film raconte l’histoire d’un père divorcé qui tente de protéger ses deux enfants lors d’une violente invasion extraterrestre.
La Guerre des mondes est peut-être la superproduction la plus éhontée de Spielberg, mais quelle superproduction ! Porté par un Cruise au sommet de son art, le film est un thrill ride glaçant qui capture parfaitement l’anxiété du roman magistral de Wells. Avec des effets visuels qui rivalisent avec n’importe quel film moderne et une narration étonnamment humaine, Spielberg offre une adaptation digne de ce nom qui est à la hauteur de sa source vénérée.
5 « A.I. Artificial Intelligence » (2001)
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Haley Joel Osment joue dans le film de science-fiction A.I. Artificial Intelligence de Spielberg. L’histoire est centrée sur David, un enfant humanoïde androïde programmé avec la capacité d’aimer. Confus quant à sa place dans le monde, David entreprend un long voyage dans un monde où les relations homme-robot sont à la croisée des chemins.
A.I. joue sur les forces de Spielberg en tant que cinéaste. Cérébral mais profondément empathique, le film est une puissante exploration de l’amour, sinueuse et parfois déroutante, mais toujours captivante et, en un mot, divertissante. L’optimisme caractéristique de Spielberg jaillit de l’écran, ce qui donne lieu à une expérience cinématographique gratifiante, renforcée par les images toujours fiables du réalisateur.
4 « Rencontres du troisième type » (1977)
Le premier film de science-fiction de Spielberg, Rencontres du troisième type, aura une influence considérable et durable sur le genre pour les années à venir. Le film raconte l’histoire d’un ouvrier de l’Indiana dont la vie subit un bouleversement après une rencontre fortuite avec un OVNI.
Rencontres du troisième type est l’ultime célébration des forces et des intérêts de Spielberg, une exploration captivante et fascinante de l’inconnu. Le film trouve sa raison d’être dans l’approche distinctive de Spielberg, mêlant ses thèmes de science-fiction lourds à une chaleur et une empathie indéniables, ce qui donne une entrée unique dans un genre souvent critiqué pour sa froideur et son détachement. Rencontres du troisième type a marqué le début d’une révolution pour la science-fiction, Spielberg étant à l’avant-garde de l’expansion du genre.
3 « Minority Report » (2002)
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La première collaboration entre Cruise et Spielberg a eu lieu en 2022 avec le thriller de science-fiction Minority Report. Se déroulant dans un monde où les crimes sont arrêtés avant qu’ils ne se produisent, le film suit John Anderton, un haut fonctionnaire du service de police spécialisé chargé de prévenir les crimes, qui est accusé d’un futur meurtre et doit prendre la fuite pour laver son nom.
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Inspiré du roman de Philip K. Dick paru en 1956, Minority Report est l’un des films les plus cérébraux de Spielberg. Cependant, il ne succombe jamais sous le poids de ses idées audacieuses ; au contraire, il les met au service d’une histoire palpitante qui équilibre l’intrigue et l’action avec une dextérité impressionnante et enviable. Cruise ajoute de la gravité à l’histoire tout en incarnant le physique de la star d’action qu’il est né pour être. Minority Report est une aventure de science-fiction exaltante et ininterrompue, plus sombre que bien d’autres réalisations de Spielberg, mais tout aussi gratifiante en fin de compte.
2 « Jurassic Park » (1993)
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Jurassic Park est sans doute la toute première superproduction. Le film est centré sur un groupe d’experts qui se rendent sur une île isolée d’Amérique centrale où un homme d’affaires millionnaire a réussi à cloner des dinosaures dans l’espoir d’ouvrir un parc à thème. Sam Neill, Laura Dern et Jeff Goldblum tiennent le rôle principal.
Il n’est pas exagéré de dire que Jurassic Park a inventé la superproduction moderne. Le film a été un phénomène culturel et un jalon pour les effets visuels au cinéma, redéfinissant ce qui était possible et ouvrant un nouveau seuil pour la science-fiction. Bouleversant, parfois terrifiant et toujours à couper le souffle, Jurassic Park est un spectacle cinématographique à part entière, un film qui a changé à jamais la façon dont le public voit et consomme les divertissements estivaux. Avec certaines des séquences les plus mémorables de Spielberg et un récit complexe qui soulève plus d’une question, Jurassic Park est un triomphe que beaucoup ont essayé d’imiter, sans y parvenir.
1 « E.T. l’extra-terrestre » (1982)
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E.T. l’extra-terrestre, le chef-d’œuvre de science-fiction réalisé par Spielberg en 1982, raconte l’histoire d’un extraterrestre abandonné sur Terre. Se liant d’amitié avec un jeune garçon appelé Elliott, E.T. doit trouver le moyen de rentrer chez lui avant que sa présence ne soit connue du monde extérieur.
ET. est un chef-d’œuvre gratifiant, édifiant et époustouflant. Le film est une expérience authentique, une représentation puissante de l’innocence et de l’enfance qui est à la hauteur de la soi-disant « magie du cinéma » dont beaucoup de films parlent mais que si peu mettent en scène. E.T. est peut-être le meilleur film de Spielberg, un chapitre de l’histoire du cinéma qui continue d’étonner et d’éblouir quarante ans après avoir conquis le cœur de toute une génération.
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