L’industrie cinématographique russe est l’une des plus anciennes au monde, les premiers films du pays étant sortis dans les premières années du 20e siècle. Les films en langue russe ont continué à être produits avec un grand succès tout au long de l’ère de l’Union soviétique, et de nombreux films en langue russe très appréciés sont sortis au cours de cette période de l’histoire (1922-1991).
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Voici les films les mieux notés qui ont été produits en Russie ou en Union soviétique et dont la langue principale est le russe. Andrei Tarkovsky est bien représenté, étant donné qu’il est peut-être le cinéaste russe le plus connu de tous les temps et qu’il a réalisé de nombreux films classiques, mais il est loin d’être le seul réalisateur renommé de l’histoire du pays à faire de grands films. Selon les utilisateurs de Letterboxd, voici les films russes les mieux notés de tous les temps.
10 « Solaris » (1972)
Image via 20th Century Studios
Letterboxd Rating : 4.2/5
Film de science-fiction intriguant et délibérément rythmé réalisé par Andrei Tarkovsky, Solaris obtient une note moyenne impressionnante de 4,2/5, selon les utilisateurs de Letterboxd. Ce film de près de trois heures raconte l’histoire d’un psychologue envoyé dans une station spatiale pour traiter les divers astronautes perturbés qui y séjournent, mais dont l’esprit s’effiloche dans l’espace.
Tarkovski s’est ouvertement opposé à 2001 : L’Odyssée de l’espace, auquel Solaris est parfois comparé, en raison de sa longueur, de son rythme délibéré et de sa densité thématique. Tarkovski a peut-être réalisé ce film de science-fiction pour commenter le film de Stanley Kubrick qui venait alors de sortir, ce qui les rend intéressants à regarder ensemble pour les comparer et les opposer.
9 ‘Nostalgie’ (1983)
Image via Sovinfilm
Letterboxd Rating : 4.2/5
Coproduction entre l’URSS et l’Italie, Nostalgie est l’un des films les plus denses et les plus intrigants d’Andrei Tarkovsky. Il suit un poète et son interprète russes qui se rendent en Italie pour faire des recherches sur la vie d’un compositeur du 18e siècle. Ils rencontrent alors un homme nommé Domenico, qui discute avec le poète de son étrange vision du monde.
C’est ainsi que commence une relation inhabituelle entre les deux hommes – une relation qui finit par amener le poète à réfléchir à sa vie, aux personnes qu’il connaît et à l’histoire de son pays d’origine. Il s’agit d’une étude de caractère perplexe mais intéressante, qui se caractérise par un rythme délibérément lent et qui a beaucoup de choses à dire sur la nature humaine.
8 « L’homme à la caméra » (1929)
Letterboxd Rating : 4.2/5
Qualifier Man with a Movie Camera de documentaire révolutionnaire serait un euphémisme. Il s’agit d’un film muet frénétique et étonnamment bien monté qui dépeint la vie à Moscou dans les années 1920, présentant ce qui serait habituellement des événements banals d’une manière qui les rend passionnants et visuellement spectaculaires.
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Contrairement aux autres films russes avec lesquels il partage une note élevée sur Letterboxd, il ne figure pas dans la liste des 250 meilleurs longs métrages du site, car les documentaires en sont exclus. Il reste un film essentiel pour les cinéphiles, même s’ils ont tendance à apprécier les documentaires, car il s’agit d’un film historique important qui a contribué à redéfinir les limites de ce qui pouvait être fait grâce à la composition des plans et au montage.
7 ‘Mirror’ (1975)
Image via Mosfilm
Letterboxd Rating : 4.3/5
Mirror est un autre film d’Andrei Tarkovsky avec une note remarquablement élevée sur Letterboxd. Il s’agit d’une étude de caractère intime qui sert également à documenter divers événements de l’histoire de l’Union soviétique, le tout encadré par les souvenirs d’un homme d’âge moyen mourant.
Structurellement et stylistiquement, Mirror est un film exceptionnellement audacieux, car le passé se mêle au présent et les différents souvenirs montrés à l’écran sont présentés dans un ordre non chronologique. C’est un film très dense à regarder, même selon les normes de Tarkovsky, mais il s’avérera probablement gratifiant pour les spectateurs désireux de s’engager avec lui à un niveau aussi profond que possible.
6 ‘L’ascension’ (1977)
Image via Mosfilm
Letterboxd Rating : 4.3/5
Présentant l’un des regards les plus obsédants de l’histoire du cinéma sur la Seconde Guerre mondiale, L’Ascension est un film de guerre brillant et quelque peu sous-estimé. Il suit deux hommes qui doivent s’aventurer en territoire allemand occupé pour se ravitailler, leur voyage étant particulièrement éprouvant – et déchirant – à voir à l’écran.
Ce qui frappe le plus dans The Ascent, c’est la façon dont il capte la froideur de son environnement, car peu de films transmettent une sensation aussi viscérale du froid. C’est un film éprouvant à regarder, qui n’est peut-être pas du genre à plaire à tout le monde, mais il est indéniablement puissant. À ce titre, il est très respecté sur Letterboxd, étant donné sa note moyenne sur le site de 4,3/5.
5 ‘Les grues volent’ (1957)
Letterboxd Rating : 4.3/5
Combinant les genres de la romance et de la guerre en un film brutalement efficace et émotionnel, Les Grues volent est un autre film de guerre très apprécié réalisé en URSS. Il met en scène deux jeunes amoureux – Veronika et Boris – qui tombent amoureux l’un de l’autre juste avant le début de la Seconde Guerre mondiale, mais qui sont tragiquement séparés lorsque Boris est envoyé au combat dès le début de la guerre.
Leur désir de se réunir est sans cesse retardé, en raison de la longueur de la guerre, ce qui fait que Les Grues volent est l’un de ces films qui deviennent de plus en plus tristes à chaque scène. Cela en fait un film parfois difficile à regarder, mais il en vaut la peine pour son récit simple mais percutant et ses images stupéfiantes.
4 « Guerre et Paix » (1965)
Letterboxd Rating : 4.3/5
Peu de films peuvent se targuer d’être aussi épiques que cette adaptation cinématographique de Guerre et Paix. Divisé en quatre parties et se déroulant sur environ sept heures, c’est une réussite cinématographique gargantuesque qui sert de version cinématographique étonnamment fidèle du célèbre roman du même nom de Léon Tolstoï.
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Mettant en scène divers personnages vivant l’amour et la guerre au cours d’une période tumultueuse de l’histoire russe, c’est une histoire épique qui mérite amplement sa longue durée. Certains spectateurs peuvent être découragés par le fait qu’il dure sept heures, mais il est soigneusement divisé en quatre parties relativement complètes, et il est finalement préférable de le regarder en quatre morceaux plutôt qu’en une seule fois.
3 « Andrei Rublev » (1966)
Letterboxd Rating : 4.4/5
Biopic sur le célèbre peintre russe Andrei Rublev, ce film est le plus long film d’Andrei Tarkovsky, avec une durée d’un peu plus de trois heures. Il s’écarte cependant du récit habituel de la vie à la mort de la plupart des biopics, car il présente la vie de Roublev d’une manière radicale, parfois rêveuse et poétique.
Andrei Rublev reste l’un des films les plus accessibles de Tarkovski et se concentre davantage sur une narration concrète que beaucoup d’autres de ses films acclamés. Sa présentation peut sortir de l’ordinaire, mais au fond, son intrigue est directe, et le contraste entre le récit historique et le style expérimental constitue une expérience visuelle intéressante.
2 ‘Stalker’ (1979)
Letterboxd Rating : 4.4/5
Le film d’Andrei Tarkovsky le mieux noté sur Letterboxd est aussi son plus célèbre. Il s’agit de Stalker, un film de science-fiction au rythme lent qui raconte l’histoire de trois hommes qui s’aventurent dans un lieu étrange connu sous le nom de Zone, un endroit presque extraterrestre qui accorderait des souhaits à quiconque ose s’aventurer en son centre.
Avec ses 162 minutes, Stalker peut être un film épuisant à regarder, cette sensation étant exacerbée par son rythme délibéré. Pourtant, ses images obsédantes et l’exploration intense de la psyché de ses personnages en font une expérience dont il est difficile de se défaire, les utilisateurs de Letterboxd le trouvant suffisamment puissant pour qu’il occupe une place de choix dans la liste des 250 meilleurs longs métrages du site.
1 ‘Come and See’ (1985)
Classement Letterboxd : 4.6/5
Non seulement Come and See est le film russe le mieux noté sur Letterboxd, mais il est aussi le film le mieux noté du site, sans exception. Il est réputé pour être l’un des films anti-guerre les plus intenses de tous les temps, suivant un jeune garçon qui est emporté par la Seconde Guerre mondiale, forcé de participer au conflit, et qui doit faire face à la façon dont cela détruit progressivement sa psyché au fil des combats.
C’est un film véritablement horrifiant et même traumatisant à regarder, car il refuse de tirer des coups et de s’abstenir d’être impitoyable pendant toute sa durée. C’est le film le plus connu du réalisateur Elem Klimov, qui était notamment marié à sa compagne Larisa Shepitko, elle-même à l’origine d’un autre grand film soviétique de la Seconde Guerre mondiale : L’ascension de 1977.
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