Ces dernières années, Black Mirror a fait une pause en raison de problèmes de droits d’auteur et de budget. Cependant, la production de la sixième saison est en cours, et les fans l’attendent avec impatience. Black Mirror n’est pas la première émission à créer une série d’anthologie dystopique qui suscite la réflexion. Cependant, cette série unique a ramené la popularité des genres dystopiques et de science-fiction.

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La curiosité de savoir comment l’humanité va évoluer avec la technologie et si cette évolution sera positive ou négative est un thème sur lequel joue « Black Mirror ». Ce thème est également populaire parmi d’autres séries qui initient le même processus de réflexion dans leurs manières créatives. La liste ci-dessous comprend d’autres séries qui répondent à l’évolution technologique de l’humanité pour une veille active.

1  » Love Death &amp ; Robots  » (2019-)

Image via Netflix

Chaque épisode de cette série est une courte histoire animée qui couvre plusieurs genres. Ces genres vont de la science-fiction à l’horreur, en passant par la comédie et le fantastique. Chaque épisode a une équipe de réalisateurs différente qui raconte une histoire courte différente. Dans chaque épisode, il y a toujours un sens unique qui emmène les spectateurs dans une expérience sensorielle.

Sur les trois saisons, un thème commun à chaque épisode est l’importance du présent. Dans Black Mirror et son thème de l’humanité et de l’évolution, l’accent mis sur le présent représente une réponse à l’humanité et au changement. Certains épisodes de Black Mirror ne sont pas complètement déprimants lorsqu’ils mettent l’accent sur le fait de « vivre le moment présent ». Cela donne du pouvoir et fournit une solution à l’idée d’un avenir potentiellement problématique.

2 « Altered Carbon » (2018-2020)

altered-carbon-anthony-mackie-social-featureImage via Netflix

L’histoire suit Takeshi Kovacs, le dernier survivant des guerriers interstellaires d’élite qui ont vaincu un soulèvement pour un nouveau monde. Il se voit offrir une chance de revivre après avoir été emprisonné mentalement pendant des années parce qu’il a résolu un meurtre. Au cours de ses aventures, les téléspectateurs assistent à la chute de l’humanité tandis que la technologie progresse. Au 23e siècle, l’esprit humain a été numérisé et les âmes peuvent être transférées dans le corps de leur choix.

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En regardant les aventures de Kovacs, il est facile de se demander ce que le temps apportera au monde. Dans de nombreux genres de science-fiction, on a tendance à présenter un monde en déséquilibre avec la technologie et la nature. La répétition de ce thème en général et dans Altered Carbon montre l’effort subliminal sur lequel la série veut que les téléspectateurs se concentrent. En se concentrant sur cette idée tout en suivant l’aventure de Kovac, le téléspectateur ne peut s’empêcher de se sentir inspiré à vivre entre l’équilibre de la nature et de la technologie.

3 ‘Midnight Gospel’ (2020)

Affiche promotionnelle de 'The Midnight Gospel' montrant Clancy Gilroy regardant dans l'espace et diverses scènes du multivers.

Cette série suit Clancy, un casteur spatial doté d’un simulateur d’univers qui lui permet d’explorer d’autres êtres dans différents mondes. Au cours de son aventure, ses interactions avec les autres l’amènent à réfléchir au sens de la vie et à d’autres questions existentielles. La série reproduit l’inconnu de l’existence et encourage la réflexion sur l’idée du but de sa vie.

Comme Black Mirror, la série utilise une représentation unique de sujets plus lourds. L’utilisation d’un cadre coloré et d’une animation sympathique rend la conversation sur la philosophie plus acceptable. Les séries qui intègrent les merveilles du développement humain et de la technologie ont tendance à jouer sur l’expérience sensorielle, et c’est précisément ce que fait ce dessin animé pour adultes. Il permet de regarder activement tout en profitant d’une expérience visuelle.

4 « Alice In Borderline » (2020-)

Arisu, joué par Kento Yamazaki, Chota, joué par Yuki Morinaga, et Karube, joué par Keita Machida, adossés au mur dans l'épisode 1 de la saison 1 de 'Alice in Borderland'.Image via Netflix

Seules certaines personnes sont amenées dans le monde parallèle après qu’un mystérieux astéroïde ait frappé Tokyo. Un joueur nommé Arisu se retrouve avec ses amis dans une version parallèle de Tokyo. Ils apprennent que pour survivre, il existe des jeux organisés par compétence et difficulté, basés sur le classement des cartes et leurs couleurs. Ces jeux se déroulent jusqu’à la mort, et le seul moyen de retourner à leur ancienne vie est que quelqu’un remporte la dernière manche des jeux.

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Le final de cette série comporte un moment fort qui inspire les téléspectateurs à créer un avenir meilleur, bien qu’il soit sous-estimé, il est aussi émouvant que Black Mirror, qui se classe parmi les meilleures séries dystopiques selon IMDb. Sans équilibre, ce qui peut être cultivé dans le futur peut être plus nuisible que positif.

5 ‘Arcane’ (2021-)

Vi maniant les gantelets d'Atlas dans 'Arcane'.

Basé sur le célèbre jeu vidéo League of Legends, Arcane est l’histoire d’origine de deux personnages nommés Jinx et Vi. L’histoire se concentre sur leur éducation dans un monde technologique utopique et dystopique représenté dans les villes de Piltover et Zaun. Les expériences vécues par les deux sœurs montrent les différences entre les villes utopiques et dystopiques. Leurs perspectives montrent l’évolution de la société et de la technologie, ce qui permet aux spectateurs de se sentir responsabilisés dans le présent.

Comme Black Mirror, ce film montre les effets positifs et négatifs de la société et de la technologie dans le temps. Ce faisant, il oblige les téléspectateurs à réévaluer les choix actuellement faits dans la société. Il amène le public à se demander si l’humanité fait de son mieux pour créer un avenir meilleur. L’accent mis sur la recherche d’un équilibre heureux entre l’évolution et la nature représente une solution, car vivre en harmonie avec la nature et la technologie est nécessaire pour préserver l’humanité.

6 ‘Maniac’ (2018)

Emma Stone et Jonah Hill dans Maniac - 2018Image via Netflix

Annie Landsberg et Owen Milgrim acceptent de participer à l’essai d’un médicament pharmaceutique qui prétend pouvoir réparer tout ce qui concerne l’esprit. Leur expérience au cours des tests en laboratoire met l’accent sur la capacité des choix positifs et les effets qu’ils produisent avec le temps. En fin de compte, l’expérience échoue, et ils sont tous deux définitivement endommagés par l’expérience en laboratoire. Les deux personnages vivent des vies différentes, Owen étant atteint de schizophrénie et Annie vivant sans but dans la vie.

Le thème se concentre sur le présent, principalement sur ce qui se passe en évitant le présent. La principale raison pour laquelle les deux personnages sont enclins à participer est leur situation dans la vie et leur désir d’évasion. La technologie représente l’évasion, mais la façon dont les deux personnages s’appuient sur elle montre leur manque d’équilibre entre la vie et la croissance. Une fois encore, cela montre que la technologie a besoin de l’existence de l’humanité et qu’il est essentiel d’intégrer la nature à la technologie.

7 ‘Inside Job’ (2021-2022)

Inside JobImage via Netflix

Ce dessin animé pour adultes raconte l’histoire de l’équipe dysfonctionnelle de Cognito Inc, le gouvernement de leur société, et comment cette équipe répand des théories de conspiration pour protéger leur gouvernement. Bien que la série soit une comédie, elle est toujours considérée comme une série de science-fiction en raison du système obstructif du pouvoir. Comme « Black Mirror », elle aborde le thème de l’évolution de la société. Les téléspectateurs remettent en question la vérité sur leur environnement et ce que cela signifie pour l’avenir.

Hormis la différence de ton, les deux séries abordent le même thème et plaisantent sur les systèmes en jeu. Indépendamment de l’humour, la société représentée est dystopique, et l’effet comique ne fait que renforcer les processus de pensée provocateurs. L’utilisation du contraste incite les téléspectateurs à réfléchir profondément aux thèmes abordés, au point qu’il s’agit d’une série qui nous a fait remettre en question notre réalité. C’est une façon drôle et légère d’aborder la gravité des thèmes qu’elle partage avec Black Mirror.

8 « Oats Studio

oats-studios-zygote-2Image via Oats Studios

Comme Love, Sex, &amp ; Robots, cette série comprend plusieurs histoires courtes. Elle est considérée comme de l’horreur et de la science-fiction en raison de son cadre dystopique. Chaque court métrage comporte une leçon et une expérience visuelle pour renforcer les thèmes. Les spectateurs sont attirés et encouragés à faire preuve d’esprit critique grâce à la déclaration que crée l’expérience visuelle.

Partageant le genre de l’obscurité et de la dystopie comme Black Mirror, cette série partage naturellement les mêmes thèmes avec son public. L’observation des différentes sociétés présentées incite les spectateurs à se demander comment l’humanité s’accélère. Bien qu’il n’y ait pas de réponse unique, le but est de renforcer cette réflexion. Pour les deux séries, lorsqu’elle est accomplie, elle donne du pouvoir aux téléspectateurs, renforce leur lien avec l’avant et explique pourquoi ce genre a tant de succès.

9 ‘3%’

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Cette série se déroule dans le futur, où la plupart des gens vivent dans la pauvreté. Cependant, chaque année, ils permettent à un jeune de 20 ans de participer à une série de mini-jeux qui leur permettront de vivre à l’étranger, les libérant ainsi de la pauvreté. Ce monde dystopique présente un clivage important entre les classes et montre comment les humains ont évolué jusqu’à ce point. Le protagoniste de l’histoire est un personnage animé par la morale, Michele, qui tente de survivre dans ce contexte.

Comme Black Mirror, cette série est dystopique et se déroule dans le futur, abordant le thème de l’humanité et de l’évolution. La réalité de la vie dans la série est sombre mais aussi une possibilité qui ne semble pas impossible. En fait, la série fictive comporte des épisodes qui se sont révélés d’une précision effrayante. Ce caractère relatable est ce qui encourage les réflexions sur la croissance en tant que société lorsqu’on regarde la série. Bien que la réalité de ces émissions puisse être extrême, il est difficile de l’écarter car l’avenir est imprévisible.

10 « Travelers

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Cette série suit un groupe de personnes qui sont les derniers êtres humains du futur qui apprennent à envoyer leur conscience en arrière pour modifier un futur négatif. Leur mission secrète est déléguée par une intelligence artificielle qui surveille la ligne du temps du futur. Cependant, ils apprennent également qu’il est difficile d’entretenir et de développer des relations au 21e siècle. Cette difficulté ajoute de la tension à leur mission de sauver l’humanité et peut potentiellement nuire à leur mission.

Black Mirror montre à quel point le développement technologique est devenu avancé, et Travelers dépeint également cette même avancée. En montrant l’évolution technologique, on suppose que les humains évoluent émotionnellement. Les téléspectateurs peuvent s’y référer car les attentes en matière de croissance de l’homme et de la technologie sont à deux vitesses différentes. Cet accent est essentiel pour donner une perspective sur la croissance de l’humanité et promouvoir le processus de réflexion des téléspectateurs sur l’évolution.

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