En 2012, Steven Soderbergh a réussi à créer une franchise originale après Magic Mike de 2012 qui est devenu un phénomène culturel. Son succès a été mené par l’ascension de Channing Tatum, que Soderbergh a façonné pour en faire l’un des rares acteurs d’aujourd’hui qui peut apparemment vendre un film sur la base de son seul nom. La dernière danse de Magic Mike sort en salles ce week-end, concluant l’un des succès critiques et financiers les plus improbables de la dernière décennie. Ce n’est un secret pour personne que les films pour adultes à budget moyen ont du mal à s’imposer au box-office par rapport aux films de super-héros, aux suites de blockbusters, aux aventures familiales animées et aux films d’horreur, et ces projets sont souvent envoyés directement aux services de streaming de peur de ne pas trouver de public pour eux.
Avant de travailler avec Soderbergh, les tentatives de Channing Tatum pour percer dans l’élite des stars du cinéma n’avaient pas vraiment été couronnées de succès. Ses rôles dramatiques désastreux ont été joués dans des mélodrames tels que Dear John, Fighting et The Eagle, et sa tentative de rejoindre une grande franchise a eu lieu dans G.I. Joe : The Rise of Cobra, qui a été rejeté par la critique. Ces rôles semblaient souligner que Tatum n’était qu’un autre acteur générique et beau gosse qui disparaîtrait en quelques années, mais Soderbergh a vu qu’il avait beaucoup plus de potentiel que quiconque ne le pensait. Soderbergh a lentement amené Tatum dans son cercle restreint d’acteurs et a commencé à expérimenter avec ses compétences.
Dans le sillage de ses collaborations avec Soderbergh, Tatum est devenu un acteur accompli qui n’a pas besoin d’une franchise de super-héros pour lui donner une quelconque légitimité. Il a maintenant travaillé avec des réalisateurs de renom comme Quentin Tarantino, Bennett Miller et les frères Coen, et a lancé une franchise comique à succès avec 21 Jump Street. Tatum a même pris la place du réalisateur pour Dog, un autre drame pour adultes à petit budget qui a néanmoins été un succès grand public, un accomplissement particulièrement impressionnant dans le sillage de la crise du COVID-19. D’une certaine manière, le type que tout le monde voulait ignorer est devenu une force avec laquelle il faut compter, et tout cela est arrivé grâce à Soderbergh.
Steven Soderbergh a testé les limites de Channing Tatum
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Prendre un acteur en difficulté et relancer sa carrière est une chose pour laquelle Soderbergh est connu. À la fin des années 1990, George Clooney s’est retrouvé dans une situation similaire à celle de Tatum au début des années 2010. Ayant fait la transition vers le cinéma après ER, Clooney s’est retrouvé embarrassé par l’échec de Batman & ; Robin. Cependant, Soderbergh a montré l’humour, le cœur, les aptitudes dramatiques et l’individualité de Clooney avec des rôles dans Ocean’s Eleven, Out of Sight, Solaris et The Good German. Il est ensuite devenu l’un des acteurs les plus acclamés du 21e siècle et, comme Tatum, un cinéaste accompli à part entière.
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Soderbergh a peut-être vu en Channing Tatum quelqu’un qui lui rappelait le jeune Clooney lorsqu’il l’a engagé dans Haywire en 2011. Ce film comptait déjà de nombreuses stars comme Michael Douglas, Ewan McGregor, Michael Fassbender, Antonio Banderas et Bill Paxton, ce qui a permis à Tatum d’apprendre auprès de certains des meilleurs acteurs de sa génération. Bien que Tatum ait souvent été confiné dans des rôles principaux de personnages sympathiques, Soderbergh a prouvé qu’il pouvait aussi être méchant. Son interprétation de l’agent des opérations secrètes Aaron est austère et terrifiante, mettant en valeur le physique agressif de Tatum. C’est quelque chose dont il se souviendra lorsqu’il livrera sa performance acclamée dans Foxcatcher.
Steven Soderbergh utilise la puissance de Channing Tatum pour renverser les attentes du public.
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Bien que le public ait pu s’attendre à quelque chose de plus direct de Magic Mike, Steven Soderbergh a bouleversé la formule pour créer un retour profond aux drames de caractère des années 1970, tout en restant un divertissement populiste. Magic Mike est un examen nuancé des ramifications de la crise financière de 2008, et la performance de Tatum est empreinte de vulnérabilité. Cependant, le film continue de plaire au public en mettant l’accent sur la camaraderie masculine non toxique et l’acceptation. C’était le rôle grand public idéal pour Tatum ; il a pu montrer sa sensibilité et son charisme dans une performance centrale.
Steven Soderbergh savait apparemment que Channing Tatum était en train de devenir une star au moment où il a monté son chef-d’œuvre de fin de carrière, Effets secondaires. Le pouvoir de star de Tatum est utilisé comme une arme ; on s’attend à ce qu’il soit un personnage majeur, et sa mort aux mains de Rooney Mara dès le premier acte est un rebondissement qui rappelle celui de Janet Leigh dans Psychose. Comme le public était déjà attaché à Tatum, le rebondissement est encore plus choquant. Soderbergh a parié sur le fait que le charisme de Tatum rendrait le film plus tragique, en incitant le public à franchir un obstacle émotionnel dès le début.
Avec » Logan Lucky « , le jeu de Channing Tatum a encore évolué.
Au moment où Soderbergh a réalisé Logan Lucky, Channing Tatum avait déjà trouvé le succès sur la scène des films d’art et d’essai, même si ses rôles dans Jupiter Ascending et White House Down ont finalement été des flops. Soderbergh a reconnu que si Tatum avait prouvé qu’il était plus que ce que les sceptiques initiaux avaient pu attendre de lui, il avait besoin d’un rôle qui signifie sa maturité. Les stars du cinéma ont une durée de vie limitée, et les acteurs ont tendance à être écartés lorsqu’ils commencent à vieillir. Dans Logan Lucky, Tatum incarne un père empathique qui se dit déconnecté de la réalité.
Dans ce qui est sans doute sa performance la plus émouvante, Tatum incarne la voix de la raison dans une série de crimes loufoques. Bien que Daniel Craig, Seth MacFarlane, Katie Holmes, Sebastian Stan et Francis McDormand offrent tous des prestations loufoques, le rôle de Tatum, un ouvrier qui tente de subvenir aux besoins de sa jeune fille Sadie (Farrah Mackenzie), est véritablement touchant. Tatum maîtrise parfaitement l’accent du sud sans devenir une caricature, mais il a aussi la possibilité d’être plus subtil. L’une des séquences les plus puissantes du film est un moment critique de la fin où Sadie chante la chanson préférée de son père, « Country Road ». La réaction émotionnelle et silencieuse de Tatum est presque à faire pleurer.
Steven Soderbergh n’est pas revenu pour réaliser Magic Mike XXL, mais il a été à la fois monteur et directeur de la photographie pour cette suite délicieuse qui met une fois de plus en valeur la capacité de Tatum à attirer la foule. On a l’impression que leur relation a bouclé la boucle avec La dernière danse de Magic Mike. Clooney est revenu conclure la série des Ocean’s avec Soderbergh dans Ocean’s Thirteen après que ce dernier eut remporté un Oscar et connu le succès avec Good Night, and Good Luck ; Tatum semble avoir le même respect pour l’homme qui lui a permis de franchir une nouvelle étape dans sa carrière. Avec Soderbergh qui continue d’innover avec le streaming et Tatum qui pourrait revenir à la chaise de réalisateur, il semble que l’avenir soit brillant pour tous les deux.
