Les suites les plus bizarres et les plus folles de l’horreur

Même le plus grand fan d’horreur peut reconnaître que le genre n’a pas beaucoup de chouchous de la critique. La réputation de l’horreur en tant qu’exploitation grossière dérivée d’intrigues standard n’est pas tout à fait juste ou unique – chaque genre de film a ses dindons et ses clichés. Mais comme le cinéma d’horreur est particulièrement commercialisable et abordable, il y en a beaucoup, et il y a peut-être plus que sa part d’offres peu inspirées. Et il y a peut-être un peu trop de suites à de bons films d’horreur qui ne peuvent qu’offrir plus de la même chose.

Mais il n’est pas nécessaire qu’il en soit ainsi. Certains des plus grands films d’horreur de l’histoire ont eu des suites parmi les plus étranges. Un certain nombre de ces suites sont devenues des classiques à part entière, tandis que d’autres sont des épaves cinématographiques. Mais aucune ne peut être accusée de jouer la sécurité. Voici un bref aperçu des suites les plus étranges de films d’horreur.

(Une mise en garde importante : nous ne considérons ici que les suites directes. Abbott et Costello rencontrant les monstres est amusant et étrange – et il en va de même pour Alvin et les Chipmunks – mais ces films étaient à plusieurs lieues de l’original).

RELATIF : Comment Sam Raimi a transformé un prototype de court-métrage en la franchise  » Evil Dead « .

Fils de Kong (1933)

Le fait que ce film soit sorti la même année que le King Kong original est étrange en soi. Même à l’époque du système des studios, les suites et les prolongements n’étaient pas souvent produits aussi rapidement. La hâte avec laquelle il a été réalisé explique peut-être certaines des autres particularités de Son of Kong. D’une part, c’est la contrition et la rédemption de Carl Denham (Robert Armstrong), et d’autre part, c’est une chasse au trésor comique. Le gorille titulaire va et vient dans l’intrigue avant de connaître un destin qui, sans la grandeur du film de son père, semble à la fois cruel et décevant. Et en cours de route, il y a beaucoup de dinosaures en stop-motion de Willis O’Brien, qui font que tout vaut la peine d’être regardé au moins une fois.

La malédiction des hommes-chats (1944)

Image via Warner Bros.

Arrêtez-moi si vous avez déjà entendu cette histoire : Un projet de film peu orthodoxe s’avère être un succès surprise, et le studio, inconscient de l’attrait de la singularité, exige une suite que le créateur original n’a aucun intérêt à faire. On dirait un moyen sûr d’obtenir un flop sans vie et dérivé. Mais si le producteur Val Lewton n’a pas pu empêcher RKO de commander une suite à son classique de 1942, La Féline, il a pu renverser leurs attentes. La malédiction des hommes-chats n’est même pas un film d’horreur. C’est un conte de fées sur les pères, les filles et l’imagination, avec le chat-garou du dernier film agissant comme l’ami imaginaire et l’ange gardien de la petite Amy (Ann Carter). La fantaisie autobiographique et plutôt douce de Lewton n’a pas eu beaucoup de fans chez RKO… ou dans les salles de cinéma de 1944. Mais si vous y allez en étant prévenu que ce n’est pas un film d’horreur, sa douceur pourrait bien vous charmer.

Godzilla fait un nouveau raid (1955)

Le film de kaiju n’en était encore qu’à ses débuts lorsque la Toho a précipité la production de cette suite de Godzilla en moins d’un an, et il apparaît comme un effort des cinéastes qui ont eu du mal à trouver une voie claire. Godzilla Raids Again présente les combats de monstres contre monstres qui deviendront la norme, mais cet élément n’existe plus à partir de la moitié du film ; le combat final de Godzilla se déroule avec des avions dans la neige. Il y a une tiède histoire de comédie entre deux pilotes, avec une romance sans intérêt. Il y a une longue séquence de flics et de voleurs qui se déroule en même temps que le combat de monstres. Le plus étrange est son américanisation sous le nom de Gigantis the Fire Monster, où tout a été fait pour convaincre le public qui aimait et reconnaissait Godzilla qu’il ne s’agissait pas du même monstre. Vous devinez aussi bien que moi pourquoi, mais Gigantis prend un matériel qui est oublié étrange et le rend hilarant.

Exorciste II : L’Hérétique (1977)

Image via Warner Bros.

Je ne suis pas sûr de croire les légendes selon lesquelles l’Exorciste II : L’Hérétique aurait provoqué des émeutes lors des avant-premières. Mais je peux tout à fait croire que n’importe quel public qui s’est vu imposer cette chose serait bouleversé. Réalisé par un homme qui n’a pas aimé l’original, The Heretic offre des images merveilleusement cauchemardesques, une performance forte et très différente de Linda Blair dans le rôle d’une Regan MacNeil plus âgée, et il essaie de jouer avec les écrits métaphysiques d’une des personnalités modernes les plus fascinantes du catholicisme. Mais aucune de ces qualités n’est maintenue tout au long du film, et elles ne sauvent pas non plus un récit haché qui a été réécrit à la volée. Le film ressemble à un rêve dont on ne se souvient qu’à moitié, les éléments les plus marquants nageant au milieu d’une mer d’absurdités décousues.

Psychose II (1983)

Image via Universal Pictures

Tenter une suite à un film d’Alfred Hitchcock des décennies après les faits est déjà audacieux. Faire en sorte que le protagoniste soit le meurtrier psychotique du premier film semble carrément téméraire. Mais Psychose II fait l’effort, en faisant revenir Anthony Perkins dans le rôle de Norman Bates. Apparemment réhabilité, ses efforts pour mener une vie ordinaire sont contrariés, d’abord par des crétins ordinaires, puis par une série de meurtres et d’apparitions qui font douter Bates de sa santé mentale et le public de la réalité interne du film. La transformation de la Lila Crane de Verna Miles en une force de vengeance hostile peut heurter les fans de l’original, une révélation surprise à la fin est une complication de trop, et une suite en couleur d’un film en noir et blanc est inévitablement visuellement incongrue. Mais pour l’audace dont il fait preuve dans la façon dont il traite les deux points faibles de Psychose, le film vaut le coup d’œil.

Howling II : Votre soeur est un loup-garou (1985)

Image via Hemdale Film Corporation

Dans Howling II : Your Sister is a Werewolf, les monstres titulaires passent par une « phase de singe », un point de l’intrigue inventé à la volée pour expliquer les terribles costumes envoyés par erreur. Cette histoire à elle seule devrait vous renseigner sur la qualité de Howling II, et sur ses excentricités. Le Hurlement original avait de l’esprit, de superbes effets et un respect affectueux pour les films de loups-garous du passé. Howling II a une histoire confuse, de l’action de série B et des plans gratuits de Sybil Danning. Il y a aussi Christopher Lee dans le déguisement le moins convaincant d’un raver de boîte de nuit. Le film ne vaut peut-être pas la peine d’être regardé, mais il vaut la peine de faire une recherche sur Google pour le rire.

Massacre à la tronçonneuse 2 (1986)

Il n’arrive pas toujours qu’une série d’horreur dérive vers la comédie, et lorsque cela se produit, c’est généralement quelques films plus tard. Mais le scénariste L. M. Kit Carson et le réalisateur Tobe Hooper n’ont pas perdu de temps avec Massacre à la tronçonneuse 2. Cette suite directe d’un film d’horreur brutal et cru présente un hippie cannibale bredouillant avec une plaque de métal dans la tête, une affiche qui imite The Breakfast Club et un climax mettant en scène Leatherface et un ranger texan dérangé mais vertueux (Dennis Hopper) s’affrontant en duel à la tronçonneuse. Le plus étrange, c’est que Hooper a réalisé l’original !

Evil Dead II (1987)

Ce n’est pas parce que c’est célèbre que c’est conventionnel. Le fait qu’Evil Dead II s’ouvre sur une version abrégée et fortement modifiée du premier film est assez étrange. À partir de là, le travail de caméra sauvage et les instincts burlesques de Sam Raimi se déchaînent. Evil Dead II n’est pas aussi ouvertement farfelu que son successeur, Army of Darkness, et l’équilibre entre comédie et frissons noirs rend les éléments plus cartoonesques d’autant plus drôles par contraste. Le même équilibre est atteint par Bruce Campbell, qui n’a pas encore transformé Ash en l’irascible et adorable cabotin qu’on lui connaît, mais qui continue à tuer les morts avec une étincelle dans les yeux qui n’existait pas dans The Evil Dead.

Gremlins 2 : The New Batch (1990)

Image via Warner Bros.

Oui, Gremlins est un film d’horreur. C’est un film familial avec une fin heureuse et une grande dette envers It’s a Wonderful Life, mais c’est toujours un film d’horreur. Gremlins 2 : The New Batch est… eh bien, c’est la question, n’est-ce pas ? À l’exception de Batman Returns, je ne pense pas qu’il y ait un autre exemple de l’ère des conglomérats où un grand studio a donné autant de liberté à un réalisateur pour une série considérée comme une franchise bancable. Pour Batman, cela signifiait passer par un cauchemar Felliniesque. Pour Billy et Gizmo, cela signifiait passer par un dessin animé de Warner Bros. sous acide qui permettait à Joe Dante de se moquer allègrement du film original. Les Looney Tunes, Christopher Lee et un Leonard Maltin en pleine forme, qui doit répondre de sa critique de Gremlins, sont de la partie. (Tous les artistes n’aimeraient-ils pas pouvoir faire ça à un critique, au moins une fois ?)

Le Livre des Ombres : Blair Witch 2 (2000)

Image via Artisan Entertainment

Vous savez ce dont avait besoin le film indépendant à petit budget qui a popularisé le concept de found footage ? Une suite à plusieurs millions de dollars, tournée et montée de manière conventionnelle. Mais c’est à peu près la seule chose conventionnelle dans Le Livre des Ombres : Blair Witch 2, un film qui est loin d’être bon mais qui a le mérite d’essayer. Un film sur la réaction au Projet Blair Witch original, dans lequel le premier film était à la fois un succès surprise dans les salles et une série d’événements réels, n’est pas un mauvais concept. Mais les interférences du studio, un peu trop d’idées qui se disputent l’attention et un certain dédain pour l’original sont autant d’éléments qui empêchent Le Livre des Ombres d’être plus qu’un film bizarre pour le plaisir d’être bizarre.