J’ai écrit ce titre et je le pensais. Au final, c’est ce que j’ai ressenti pour quelques films de Sundance 2023, mais compte tenu de l’ordre dans lequel je les ai regardés, Talk To Me de Michael et Danny Philippou a été le tout premier film à allumer un feu en moi. Un film qui indique que nous avons trouvé quelque chose de spécial au festival de cette année, et un film qui m’a fait courir dans Park City pour dire à tout le monde qu’il fallait absolument le voir.
Talk to Me implique une main embaumée qui donne à celui qui la manie la possibilité d’être volontairement possédé par un esprit. Les gardiens de cette main sont Hayley (Zoe Terakes) et Joss (Chris Alosio), et ils organisent des fêtes/séances où les adolescents peuvent essentiellement se défoncer rapidement en tenant la main, en disant « parle-moi » et en laissant entrer un esprit pendant 90 secondes ou moins. Si vous osez rester connecté plus longtemps que cela, vous courez le risque que l’esprit reste.
Non seulement Talk to Me présente un concept de base fascinant et extrêmement divertissant, mais les frères Philippou ont rassemblé un ensemble de premier ordre, offrant tous des personnages magnétisants et écrasant leurs scènes intenses et surnaturelles. Outre les nombreuses critiques élogieuses reçues à Sundance, Talk to Me a également attiré l’attention de la société A24, qui semble avoir acquis les droits de distribution du film en Amérique du Nord.
Pour fêter les débuts de Talk to Me au festival, les frères Philippou, Terakes, Sophie Wilde, Joe Bird et Miranda Otto se sont rendus au Collider Studio présenté par Saratoga Spring Water à Park City pour parler de leur expérience de travail sur ce film remarquable à Sundance.
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Danny Philippou a commencé par expliquer la clé qui permet d’accomplir ce qui s’avère impossible pour beaucoup, à savoir faire décoller un premier film. Il a expliqué :
« La meilleure première étape est de trouver de bons producteurs, et c’était notre première étape. J’ai tendu la main et contacté Causeway. Nous n’en revenions pas qu’ils aient répondu. Causeway a répondu et c’était la grande première étape, et ils nous ont guidés et nous ont fait savoir comment – parce que j’avais déjà contacté certains studios et j’ai dit, ‘J’ai un script’, et ils étaient comme, ‘Ce n’est pas comme ça que vous approchez les gens’, et j’étais comme, ‘Oh.’ [Laughs] »
Même s’ils ont appris que ce n’était pas la façon traditionnelle d’obtenir un feu vert, le projet a suscité l’intérêt des studios. Cependant, les frères Philippou ont choisi de renoncer à un budget plus important en faveur d’un contrôle créatif accru. Danny Philippou commence : « Nous commencions à le développer avec eux et ils essayaient de l’orienter vers une voie plus conventionnelle où il y avait beaucoup d’exploration avec notre principal objet d’horreur, notre principal accessoire d’horreur, et je voulais juste que les enfants et les personnages soient hors de leur profondeur. » Michael Philippou ajoute : « Le contrôle créatif est très important pour nous. Avec un studio, vous obtenez plus d’argent au départ, mais ce contrôle peut vous être retiré, et c’est effrayant. Et nous savions qu’avec Causeway, avec qui nous l’avons fait, nous serions en sécurité et qu’ils feraient passer le film avant tout. »
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Un autre avantage de travailler avec Causeway ? Ils ont fait en sorte que l’équipe ait suffisamment de temps de répétition. Danny Philippou s’en souvient :
« Il y avait des jours où nous devions réaliser des scènes de 10 minutes en deux jours, donc nous devions nous mettre dans l’espace et le bloquer, car sinon, nous n’aurions tout simplement pas été capables de l’exécuter. Et heureusement, notre producteur, Sam [Jennings]a pu prendre le temps de la pré-production. Nous avons eu une très petite pré-production, mais elle s’est assurée de donner la priorité aux répétitions et c’était incroyable de pouvoir aller dans l’espace, le bloquer et travailler [with] les acteurs et découvrir s’il y avait des lignes ou des rythmes qui ne fonctionnaient pas pour eux. »
Otto est intervenu pour louer la tendance des frères Philippou à garder les choses fraîches en surprenant leurs acteurs. « J’aime aussi la façon dont vous faites toutes les répliques courbes et autres. » Otto a poursuivi : « Chaque fois que nous faisions des prises, ils faisaient une sorte de prise curveball où ils vous disaient d’entrer et de dire quelque chose de différent pour essayer de déstabiliser les gens et voir si vous pouviez obtenir une réaction intéressante. » Danny Philippou explique encore : « Par exemple, si la scène consiste à les laisser entrer, que se passe-t-il si vous ne le faites pas ? ». Michael Philippou a ajouté : « Et vous obtenez des réactions cool, des réactions authentiques. Je pense que ça permet de garder la fraîcheur. »
Quoi que les Philippou aient fait pour leurs acteurs, ça a marché. Quel que soit leur temps de présence à l’écran, tous les acteurs de ce film ont une grande présence, donnent à leur personnage un sentiment d’intégralité et mettent en valeur leur arc personnel. Un autre élément très impressionnant des performances de Talk To Me ? Les scènes de possession. Voici ce que Wilde a répondu lorsqu’on lui a demandé ce qu’il fallait faire et ne pas faire lorsqu’on jouait un possédé :
« Je pense que le rythme est très important, comme le changement de rythme. Et les choses à ne pas faire ? Je ne sais pas s’il y a des choses à ne pas faire. Je pense que l’intérêt d’être possédé, c’est que tu peux faire ce que tu veux et aller aussi loin que tu veux, et plus tu vas loin, mieux c’est. «
Terakes a ajouté, « Ne soyez pas embarrassé. N’ayez pas honte. » Ils ont également souligné l’importance pour Wilde d’être la première à s’attaquer à une scène de possession et de pouvoir la voir l’écraser :
« J’ai l’impression que nous avons tous suivi l’exemple de Soph. J’avais une peur bleue quand j’ai lu le script et je me disais ‘Oh mec, ça va être tellement embarrassant’. En tant qu’acteur, vous vous dites : « Ahhh ! ». Mon premier jour sur le plateau était [Sophie’s] la première possession et je pense [she] a donné le ton. Tout le monde s’est dit : « Ok, c’est là qu’on va ». Et je pense que nous avions besoin que Soph s’engage et ensuite chacun a vu ce qu’il devait correspondre, et je pense que c’est comme ça que nous sommes tous montés là-haut. »
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J’espère que vous êtes prêts à craquer pour cet ensemble de stars en devenir et à devenir, comme moi, obsédés par la main. Comme je suis quelqu’un qui aime toujours s’étendre et creuser dans la tradition cinématographique, je devais demander aux frères Philippou s’ils avaient créé une bible du cinéma pour leur conduit. Et bien sûr, ils l’ont fait, et en la décrivant, ils ont également fait part de leur espoir de voir d’autres films Talk to Me. Danny Philippou explique :
« Jusqu’à l’écriture sur la main. Il y a un lore, une histoire et une mythologie profonde. Même les esprits qui sont liés aux émotions de chaque personnage. Tout est vraiment pensé et mis en place à travers une mythologie que nous espérons pouvoir développer si nous pouvions faire une suite. Mais oui, nous voulions que les personnages sortent de leurs gonds. Nous ne l’avons pas beaucoup exploré, nous y avons juste fait allusion avec les personnages. Mais oui, tout est réglé et il y a toute une bible. Elle s’appelle la bible de la mythologie. Donc nous l’avons. »
Bien que j’espère que cet article a transmis mon enthousiasme pour Talk to Me et tout ce que le film a à offrir, croyez-moi quand je vous dis que vous ne voulez pas manquer de vivre l’énergie contagieuse du casting et des réalisateurs dans cette interview. Ne manquez pas de regarder la conversation dans son intégralité en haut de cet article !
Nous remercions tout particulièrement nos partenaires de 2023 à Sundance, notamment le partenaire présentateur Saratoga Spring Water et les partenaires de soutien Marbl Toronto, EMFACE, Sommsation, Hendrick’s Gin, Stella Artois, mou, et le véhicule tout électrique Fisker Ocean.
