[Editor’s note: The following contains some spoilers for Daisy Jones & The Six.]
Basée sur le roman à succès du même nom de Taylor Jenkins Reid, la série Amazon Studios/Hello Sunshine Daisy Jones & ; The Six raconte l’histoire de l’ascension fulgurante et de l’implosion fulgurante du groupe emblématique des années 1970, dirigé par Daisy Jones (Riley Keough) et Billy Dunne (Sam Claflin). Les deux chanteurs charismatiques sont réunis pour explorer leur amour commun de la musique, mais alors que leur talent artistique combiné est magique, leurs personnalités s’opposent, devenant toxiques pour tous ceux qui les entourent et finissant par les déchirer. Au fur et à mesure que leur histoire est racontée directement par le groupe, à travers leurs vérités personnelles et les chansons qui les ont définis, vous apprendrez comment le désir et la détermination, ainsi que la gloire et le succès, ne peuvent pas toujours tout surmonter.
Au cours de cet entretien avec Collider, Keough et Claflin ont parlé de la nervosité qu’ils éprouvaient à l’égard de la musique, de l’effort qu’ils ont fourni pour bien sonner en concert, du tournage du concert final, de la robe de Daisy inspirée de « Gold Dust Woman » et de leurs moments de performance préférés dans la série.
Collider : Avec un projet comme celui-ci, où vous devez non seulement vous lier en tant qu’acteurs, mais aussi en tant que groupe, et où vous vous attaquez à cette musique, et où vous donnez vie à ces personnages tirés d’un livre très apprécié, cela semble terrifiant à plusieurs niveaux. Riley, qu’est-ce qui vous rendait le plus nerveux ou vous effrayait le plus, et qu’est-ce qui était le plus important pour vous, quand il s’agissait d’incarner Daisy ?
RILEY KEOUGH : Hmm, je pense que le plus important pour moi était de savoir où elle commence et où elle finit, son arc, qui elle est, et quel genre de fille elle est quand on la rencontre pour la première fois, par rapport à la fin quand elle devient cette version différente de Daisy. Et j’étais le plus nerveux au sujet de la musique parce que nous n’avons pas chanter, Sam. [Claflin] et moi, avant ça, pas du tout. Cela m’a rendu nerveux. Mais à la fin des répétitions, j’étais vraiment fier de nous. J’ai l’impression qu’on a vraiment travaillé, qu’on a pu jouer en direct et qu’on sonnait bien. Je me suis sentie heureuse de ça.
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Sam, sur le papier, vous semblez être le type le moins susceptible de jouer ce personnage, étant donné que vous n’avez jamais joué de la guitare et que vous n’êtes pas particulièrement au courant de la musique des années 70 en Amérique.
SAM CLAFLIN : Donc, ce que vous dites, c’est que j’ai été mal choisi.
Non, j’ai été honnêtement choqué que vous ayez aussi peu d’expérience que vous l’avez fait. Est-ce que grimper au sommet de cette très haute montagne était un défi excitant que vous vouliez conquérir ? Qu’est-ce qui vous a permis de surmonter la peur de faire tout cela ?
CLAFLIN : Je pense que les nerfs sont encore très présents en moi. Peut-être que c’est dans le livre, mais quelqu’un a dit que pour être un musicien, il faut avoir un ego, et je ne pense pas qu’il y ait eu un seul moment, quand j’écoutais ma voix sur une chanson, où j’étais comme, « Je sonne bien. Je sonne vraiment bien. » Je suis une perfectionniste, donc je pense que la plus grande difficulté pour moi, tout au long de ce processus, a été de m’autoriser à être fière de moi. Je regarde la série maintenant et je me dis, « Wow, ouais. » Ce n’est pas que je pense avoir donné une performance parfaite, mais je sais tout le chemin que j’ai parcouru dans ce voyage. Je dois dire que j’ai bénéficié d’un temps supplémentaire en raison de la pandémie que nous avons tous subie. Cela m’a donné un an et demi de plus pour me familiariser avec la guitare, apprendre l’accent américain et chanter 15 chansons. Mais oui, en vérité, je n’étais jamais entré dans un studio d’enregistrement avant mon audition et mes connaissances musicales de cette époque étaient tout simplement inexistantes. Il y avait un long chemin à parcourir, mais aucune pression ne vaut la pression interne que je me suis imposée. C’est la même chose pour tous les emplois que j’ai occupés. Que je joue le rôle d’une rock star ou d’un pirate, il y a toujours beaucoup de pression que je m’impose.
KEOUGH : Voulez-vous dire que vous êtes votre propre pire ennemi ?
CLAFLIN : Ouais, fondamentalement, je suis mon pire critique. Il n’y a rien que quelqu’un puisse dire, que je ne me suis pas déjà dit à moi-même.
Au moins au moment où vous avez fait le grand concert, avez-vous eu l’impression d’avoir un peu plus de confiance ? Aviez-vous l’impression d’être davantage un groupe ? Avez-vous eu l’impression que vous pouviez vivre et vous approprier ce moment sur scène ?
CLAFLIN : A cent pour cent, pour moi. Cent cinquante parfaits. À ce moment-là, nous le faisions depuis trois ans, ou plus.
KEOUGH : Vraiment.
On s’était liés en tant que groupe, et on avait trouvé les petits défauts et mouvements. De même, j’étais tellement absorbé par Billy. On en arrive à un point où, quand on travaille sur une série pendant si longtemps, on commence à comprendre le personnage plus que quiconque, y compris le scénariste. On se dit : « Non, non, non, je ne pense pas que Billy dirait ça. » Nous vivions et respirions tellement le personnage qu’au moment où nous en sommes arrivés là, personne n’aurait pu nous dire le contraire.
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Riley, qu’est-ce que ça t’a fait de faire ce concert et de monter sur scène dans cette robe ? C’est un tel moment wow.
KEOUGH : C’était un moment très amusant parce que Denise [Wingate]qui a fait nos costumes, et j’avais vraiment pensé à cette robe pour le dernier spectacle du stade. J’étais assise quelque part sur le plateau et « Gold Dust Woman » est passée et, tout d’un coup, je me suis dit : « C’est la robe qu’elle doit porter pour le dernier spectacle. » Je savais que ça devait être ce genre de chose, alors je l’ai dit à Denise, et ensuite elle m’a livré cette magnifique cape et cette robe incroyable. C’était un moment de grande collaboration entre Denise et moi, et c’était vraiment spécial de pouvoir aider à donner vie à tout cela. D’après mon expérience, on n’a pas souvent l’occasion de collaborer de la sorte en tant qu’acteur.
Comment pensez-vous que tout cela aurait tourné, si vous n’aviez pas eu ce temps supplémentaire pour vous préparer ? Évidemment, c’est horrible que nous ayons tous dû passer par une pandémie, mais cela vous a donné du temps supplémentaire que vous ne saviez pas que vous auriez. Pensez-vous que vous auriez ressenti la même chose si vous n’aviez pas eu ce temps supplémentaire ?
KEOUGH : J’ai l’impression que nous aurions dû agir beaucoup plus. La confiance que nous avions, qui était authentique, n’aurait pas été là. La liberté et la façon dont nous connaissions nos chansons et notre musique, cette authenticité n’aurait certainement pas été là. Je pense qu’il y aurait eu beaucoup de faux pas et beaucoup de mouvements de caméra astucieux. Nous nous serions sentis intérieurement nerveux, et je pense que cela se serait vu.
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Quelle a été votre performance préférée, pour chacun d’entre vous ? Qu’il s’agisse d’un moment plus calme lorsque vous écriviez, ou lorsque vous étiez en studio d’enregistrement, ou même simplement sur scène, quelle a été votre performance musicale préférée ?
CLAFLIN : Vous avez évoqué le souvenir de l’épisode 5, quand Billy et Daisy, ou moi et Riley, écrivons une chanson. Cet épisode était si différent du reste des performances parce que c’était la première fois que moi et Riley avions vraiment travaillé ensemble. Pendant une période, nous étions ensemble dans cette maison, au milieu de quelque part à L.A., pendant ce qui semblait être quelques semaines, à explorer une relation, autant que la musique. C’était vraiment excitant. De même, la performance que nous avons faite au Diamond Head Festival, qui est la première fois que Daisy vient jouer avec le groupe en direct, était excitante. Nous avions aussi un public. C’était la première fois que nous jouions avec une foule. Filmer avec la foule, c’était quelque chose que les gens criaient ou semblaient apprécier la performance.
Il y avait quelque chose de vraiment électrique dans le fait que les gens soient payés pour crier.
Ça augmentait l’énergie. C’était électrisant… que les gens soient payés.
Riley, et pour vous ? Avec quoi t’es-tu le plus profondément connecté, dans ce sens ?
KEOUGH : C’est dur. Il y en a tellement. Tout le truc du stade de Chicago à la fin, dans les épisodes 8, 9 et 10, était vraiment amusant. Il y avait une adrénaline folle parce que nous tournions de nuit et c’était vraiment dur. Ces deux semaines, où nous étions debout toute la nuit et où nous devions donner un concert de 19 heures à 8 heures du matin, ce que les gens ne font généralement pas, à moins qu’ils ne soient DJ la nuit, étaient vraiment difficiles, et j’aime les défis. C’était aussi amusant parce que nous passions d’un épisode à l’autre et d’un moment à l’autre. Nous arrivions sur scène et c’était l’épisode 8, puis nous quittions la scène pour préparer l’épisode 9, ou autre. C’était juste chaotique et fou, et j’ai vraiment apprécié ça.
Vous embrassez le chaos.
KEOUGH : Ouais. Et puis, j’aime aussi vraiment la scène et le moment où nous chantons « Honeycomb » ensemble pour la première fois parce que cette scène était si belle pour moi. C’était un moment amusant, où ils chantent les mauvaises paroles. C’est mignon.
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Je suis un grand fan de musique et j’adore aller aux concerts. Il est difficile de retranscrire à l’écran cette énergie, et non seulement ce film y est parvenu, mais j’avais envie d’être dans le public d’un grand stade.
KEOUGH : C’est génial. C’est la chose, c’était juste vraiment amusant. On avait des petits moments où on avait un public. C’était toujours le plus amusant, quand le public était là.
Daisy Jones & ; The Six est disponible en streaming sur Prime Video.
