Nous nous préparons à l’arrivée du Chevalier noir au printemps, Netflix accélérant les préparatifs pour la sortie de son dernier drame coréen avec la publication d’un teaser officiel. La première de Black Knight est prévue pour le printemps sur le streamer, le 12 mai 2023. L’adaptation du webtoon vient s’ajouter à un catalogue toujours plus important d’impressionnants drames coréens ancrés sur Netflix. La série espère imiter les succès d’autres K-drama comme Squid Game lorsqu’elle sera enfin disponible pour le public.

La bande-annonce commence par un aperçu d’un futur dystopique ravagé par la pollution de l’air. La série Black Knight est une autre série qui utilise l’environnement comme point d’ancrage de son intrigue. La pollution de l’air a restructuré les classes de vie de l’humanité telle que nous la connaissons. Les chevaliers noirs ont désormais pour mission de combler le vide et d’assurer la livraison des produits de première nécessité, dont le plus important est l’oxygène. Un groupe de livreurs équipés de masques à gaz bravent les conditions difficiles pour apporter de l’espoir à ceux qui en ont besoin. Voyageant dans un air chargé de smog et de vent poussiéreux, ces livreurs doivent apporter leur cargaison et empêcher quiconque de chercher à empêcher la livraison dans ce drame coréen.

FAIRE DÉFILER POUR POURSUIVRE LE CONTENU

La pollution de la planète est primordiale dans la bande-annonce, ces livreurs devant être désinfectés à leur retour de voyage. Les QR codes gravés sur la peau qui permettent d’y accéder renvoient à un paysage morne de l’apocalypse. Dans ce monde sans ordre, ces chevaliers noirs doivent rester « durs » car dans cette nouvelle Corée, la force est essentielle à la survie. Cependant, là où il n’y a pas de loi, le chaos règne et des cendres naît un chevalier sans loi.

Image via Netflix

RELATED : La nouvelle affiche de  » Black Knight  » montre un futur dystopique envahi par le smog

Quelle est l’intrigue de Black Knight ?

La série se déroule en 2071 et suit un réfugié nommé Sa-wol et le très respecté livreur 5-8, qui a décidé de s’attaquer au tout-puissant groupe Cheonmyeong. La restructuration de la classe sociale, les codes QR qui imposent ces strictes divisions sociétales et l’inévitable insuffisance de l’offre dans un tel avenir ne manqueront pas de creuser un fossé entre les hauts gradés et ceux qui se trouvent en bas de l’échelle.

Black Knight met en vedette Kim Woo-bin, qui a une pléthore de travaux à son actif en tant que chevalier 5-8, avec Kang Yoo-seok dans le rôle de Sa-wol. Song Seung-heon incarnera Ryu Seok, l’unique héritier du puissant groupe Cheonmyeong et le méchant de l’histoire. Les autres acteurs sont Esom, Song Seung-heon, Kim Eui-sung, Jin Kyung, Lee Hak-joo, Lee Sang-hee et Yu Seong-ju. La série est basée sur la série Delivery Knight de Lee YunGyun, acclamée par la critique, et réalisée par Cho Ui-seok qui s’est exprimé sur le projet en disant :  » La première fois que j’ai lu le webtoon, j’ai trouvé que la configuration était extrêmement innovante. Il ne s’agit pas des livreurs que nous connaissons – ils se battent contre les chasseurs pour livrer de l’oxygène et des produits de première nécessité, ce qui signifie qu’ils jouent le rôle le plus crucial dans la survie de l’humanité restante. Cela m’a vraiment séduit ».

L’univers dystopique de Black Knight sera diffusé en première mondiale le 12 mai – uniquement sur Netflix. Regardez le teaser ci-dessous :

L’un des aspects les plus intéressants de la série animée de Disney+ Moon Girl et Devil Dinosaur est la possibilité de voir le Marvel Cinematic Universe à travers une lentille différente – une série pour enfants avec une animation très stylisée. Comme Marvel l’a indiqué avec les récentes annonces de casting, tout et tout le monde est canon, donc nous allons voir un personnage de la phase 3 revenir dans l’épisode de cette semaine de la série animée, qui s’intitule « Devil on Her Shoulder » (Le diable sur son épaule). Disney+ a partagé avec nous un extrait du retour de Laurence Fishburne dans le rôle du Dr. Foster, et nous pouvons maintenant vous le dévoiler avant la première de l’épisode.

Dans cet épisode, l’énorme dinosaure rouge qui accompagne Moon Girl (interprétée par Diamond White) dans toutes ses aventures commence à se sentir gêné par sa taille. C’est pourquoi il demande à son amie super-intelligente de le rendre minuscule pour un temps. Comme les fans de Marvel le savent, il existe une branche entière du MCU consacrée à la réduction des objets surdimensionnés, ce qui signifie qu’un crossover en douceur est de mise avec Fishburne reprenant son rôle de Dr Foster dans Ant-Man et la Guêpe.

FAIRE DÉFILER POUR POURSUIVRE LE CONTENU

Hank Pym, Dr. Foster, Moon Girl et Devil Dinosaur

Dans cet épisode, après avoir été incapable de ramener Devil Dinosaur à sa taille normale, Lunella Lafayette demande au Dr Foster de l’aider. Au début, Foster lui dit que le rétrécissement est le domaine de Hank Pym, mais il se rend compte qu’il a l’occasion de tester quelque chose sur lequel il a travaillé pour voir comment cela fonctionne et quels sont ses effets : Il l’appelle simplement « essence d’agrandissement ».

Image via Disney

RELATIF : 10 personnages Marvel que le MCU n’utilisera jamais (et pourquoi)

Bill Foster a été introduit dans le MCU dans Ant-Man et la Guêpe en 2018 en tant qu’ami de longue date de Hank Pym (Michael Douglas), et tous deux ont travaillé ensemble sur le projet Goliath – au cours duquel les particules Pym ont été développées. Ce ne sera pas la première participation de Fishburne en tant qu’acteur vocal dans Moon Girl et Devil Dinosaur : L’acteur a également prêté sa voix au super-vilain The Beyonder dans une série d’épisodes.

Outre Fishburne dans le rôle du Dr Foster et du Beyonder et Fred Tatasciore dans celui de Devil Dinosaur, la distribution vocale comprend également Alison Brie dans le rôle d’Aftershock, Sasheer Zamata dans le rôle d’Adria, la mère de Lunella, Alfre Woodard dans le rôle de sa grand-mère Mimi, Jermaine Fowler dans le rôle de James Jr, le père de Lunella, Gary Anthony Williams dans le rôle de Pops, le grand-père de Lunella, et Libe Barer dans le rôle de Casey, la meilleure amie de Lunella. La série s’enorgueillit également d’un certain nombre de vedettes invitées de premier plan comme Maya Hawke, Daveed Diggs, Wesley Snipes, Cobie Smulders, Luis Guzmán, et bien d’autres encore.

Disney+ diffuse de nouveaux épisodes de Moon Girl et Devil Dinosaur le samedi.

Vous pouvez regarder le clip exclusif ci-dessous :

Le dernier épisode de la série Succession, « Connor’s Wedding », a fait fureur sur Internet grâce à sa narration puissante, ses performances incroyables et son récit qui change la donne. La série à succès d’HBO est déjà une référence en matière de critique et d’audience, mais son dernier épisode l’a élevée au rang de légende.

« Le mariage de Connor » est un nouvel exemple de l’efficacité et de l’impact que peuvent avoir les épisodes sur le thème du mariage. En fait, le nouveau millénaire, et en particulier les années 2010, ont produit certains des épisodes de mariage les plus mémorables de l’histoire de la télévision. Des fêtes choquantes qui se terminent par la mort aux cérémonies émouvantes où tous les sentiments sont mis à nu, voici les épisodes de mariage les meilleurs et les plus intemporels de la télévision moderne. L’article suivant contient des spoilers pour toutes les séries évoquées.

FAIRE DÉFILER POUR POURSUIVRE LE CONTENU

10 « Marry Me A Little » – ‘Will &amp ; Grace’ (1998-2006, 2017-2020)

Les sitcoms ont généralement peu d’enjeux, mais les épisodes sur le thème du mariage sont l’occasion parfaite et pratique d’introduire un drame bien nécessaire. C’est ce qu’a fait Will & Grace avec « Marry Me a Little », le huitième épisode de la cinquième saison, dans lequel Grace accepte impulsivement d’épouser Leo alors qu’elle ne se connaît que très peu.

RELATED : 10 personnages excentriques qui seraient parfaits dans une émission de téléréalité

Le mariage chaotique de Grace avec Leo comprend une séquence mémorable au cours de laquelle elle apprend beaucoup de choses surprenantes sur son nouveau mari, ce qui la pousse à se demander pourquoi elle a accepté de l’épouser en premier lieu. Associé à l’excellent timing comique des seconds rôles de la série, Megan Mulally et Sean Hayes, « Marry Me a Little » est un excellent épisode de sitcom qui fait avancer la narration et introduit un conflit surprenant qui aura des répercussions durables sur les autres épisodes de la série.

9 « Happy Ending » – « Schitt’s Creek » (2015-2020)

Image via Pop TV

Le final de la série de la sitcom bien-aimée Schitt’s Creek mettait en scène le mariage tant attendu de David (Dan Levy) et Patrick (Noah Reid). Dans « Happy Ending », le couple franchit enfin cette étape, marié par la mère de David, plus grande que nature, lors d’une cérémonie charmante et émouvante qui constitue le chant du cygne parfait pour la série.

« Happy Ending » a un impact double, car c’est aussi la dernière fois que les fans voient ce groupe de personnages excentriques mais adorables. C’est également très important, étant donné que la romance entre David et Patrick était l’un des principaux piliers de Schitt’s Creek et l’une des principales raisons de son succès continu. De plus, Moira Rose, dans un costume de pape, officie le mariage ; rien ne vaut cela.

8 « Niagara » – « The Office » (2005-2013)

En ce qui concerne les couples emblématiques de sitcoms, peu d’entre eux peuvent rivaliser avec Jim (John Krasinski) et Pam (Jenna Fischer) dans The Office. Jim et Pam ont passé des années en tant qu’amis platoniques avant de se mettre ensemble dans la saison 4 et de se marier dans le double épisode « Niagara ».

RELATED : 10 séries où le final est le meilleur épisode

Comme les meilleurs épisodes de The Office,  » Niagara  » mêle comédie farfelue et émotion sincère, ce qui donne un épisode délicieux qui se classe parmi les meilleurs de la série. Voir le couple emblématique de la série se marier était déjà spécial, mais voir l’enthousiasme et la joie de leurs collègues était la cerise sur le gâteau recouvert de papier.

7 « Le mariage de Ross, parties 1 &amp ; 2 » – « Friends » (1994-2004)

Peu de sitcoms ont produit des épisodes aussi dramatiques que Friends, et peu d’épisodes de Friends ont été aussi dramatiques que le final de la saison 4, « The One with Ross’s Wedding ». L’épisode en deux parties met en scène la tentative de Rachel (Jennifer Aniston) d’empêcher Ross (David Schwimmer) d’épouser Emily et se termine par le fait qu’il prononce tristement le nom de Rachel à l’autel.

« The One with Ross’s Wedding » est probablement le final de saison de sitcom le plus célèbre de l’histoire de la télévision, portant la romance Ross/Rachel à de nouveaux sommets dramatiques et faisant de la série le phénomène ultime des années 90. Si la réputation de Ross ne s’est jamais remise de sa mésaventure à l’autel, son mariage restera à jamais l’un des événements les plus choquants des sitcoms.

6 « The Show Must Go On » – One Tree Hill (2003-2012)

One Tree Hill est l’une des séries pour adolescents les plus exagérées des années quatre-vingt. D’abord simple histoire de rivalité et de basket-ball, la série s’est rapidement transformée en un feuilleton pour adolescents plein d’accidents, de secrets perdus depuis longtemps et de mariages trop nombreux.

Cependant, aucun mariage dans la série ne peut surpasser le deuxième passage à l’autel de Nathan (James Lafferty) et Haley (Bethany Joy Lenz) dans le final de la saison 3, « The Show Must Go On ». Le point culminant de l’épisode, sur l’air de « Babe, I’m Gonna Leave You » de Led Zeppelin, voit des amitiés prendre fin, des grossesses révélées et un accident de voiture dévastateur qui laisse Haley, nouvellement mariée, pleurer son mari. One Tree Hill n’est pas étranger à la tragédie, mais la séquence culminante de « The Show Must Go On » reste l’un des plus grands triomphes narratifs de la série.

5 « Crisis On Earth X Part 1 » – « Supergirl » (2015-2021)

Le Arrowverse a connu des hauts et des bas, mais il a été, à un moment donné au milieu des années 2010, un univers partagé véritablement captivant et même impressionnant. Son quatrième crossover annuel, « Crisis on Earth-X », a vu les principaux héros se battre contre des versions alternatives d’eux-mêmes dans un monde où les nazis ont gagné la Seconde Guerre mondiale.

« Crisis on Earth-X » a été riche en moments mémorables, mais son premier épisode a été de loin le meilleur, avec les méchants qui se sont invités au mariage de Barry et d’Iris. La bataille qui s’ensuit est l’une des meilleures que la télévision ait connues jusqu’alors, avec des effets visuels impressionnants – pour une série de la CW, en tout cas -, une chorégraphie de combat étonnamment bonne et une brillante démonstration des pouvoirs de chacun. Il est dommage que le Arrowverse n’ait pas pu maintenir ce niveau de qualité, car la séquence du mariage dans « Crisis on Earth-X » reste l’une des plus belles réussites d’une série de super-héros.

4 « The Ick Factor » – « Sex and the City » (1998-2004)

Sex and the City a été l’une des émissions les plus emblématiques du dimanche soir sur HBO, une émission de télévision révolutionnaire qui a changé la façon dont le public voyait la sexualité féminine. Miranda (Cynthia Nixon) a toujours été le personnage le plus cynique, une avocate endurcie qui ne croyait pas en l’amour traditionnel et se battait pour rendre son histoire d’amour unique.

Miranda se marie avec Steve (David Eigenberg) dans l’épisode « The Ick Factor » de la saison 6, lors d’un petit mariage intime qui reflète parfaitement leur relation. L’épisode est rempli de moments émotionnellement poignants, de la révélation du cancer de Samantha (Kim Cattrall) aux réflexions et aux prises de conscience romantiques de Carrie. Cependant, la scène finale, dans laquelle les quatre amies se rallient à Samantha, est une synthèse parfaite, inoubliable et triomphante des principaux thèmes de la série et fait partie des moments les plus doux et les plus intimes de l’histoire de la série.

3 « Le Lion et la Rose » – « Game of Thrones » (2011-2019)

Game of Thrones est devenue tristement célèbre pour deux raisons : le meurtre de ses personnages principaux et les mariages les plus choquants de la télévision. Le détestable roi Joffrey (Jack Gleeson) rencontre enfin son créateur dans l’épisode « Le Lion et la Rose » de la saison 4, qui tourne entièrement autour de son mariage tant attendu avec Margaery Tyrell (Margaery Tyrell).

RELATED : Les 10 meilleures comédies télévisées de la dernière décennie, classées par ordre d’importance

« Le Lion et la Rose est le meilleur de Game of Thrones. Avec les performances exceptionnelles de Peter Dinklage et de Lena Headey, des dialogues pleins d’esprit, d’excellentes valeurs de production et un dénouement saisissant, « Le Lion et la Rose » est tout ce que GOT était censé être : une épopée fantastique racontée de manière exquise et produite avec soin, qui offre un punch spectaculaire.

2 « Le mariage de Connor » – « Succession » (2018-2023)

Image via HBO

Sans hyperbole, l’épisode « Connor’s Wedding » de Succession restera comme l’un des meilleurs épisodes télévisés de tous les temps. L’épisode met en scène la mort choquante de Logan Roy (Brian Cox) sur fond de mariage de son fils aîné Connor.

Avec les performances spectaculaires de Sarah Snook, Jeremy Strong et Kieran Culkin, « Connor’s Wedding » est un épisode qui prend aux tripes, dans une série célèbre pour sa narration puissante qui allie pathos et humour avec une habileté remarquable. Succession compte de nombreux épisodes incroyables, mais « Connor’s Wedding » est peut-être le meilleur à ce jour, une heure de télévision puissante et captivante qui fait monter les enchères et cimente l’héritage de la série comme l’un des plus grands triomphes de HBO.

1 « Les pluies de Castamere » – « Game of Thrones » (2011-2019)

En 2013, Game of Thrones était au sommet du monde grâce à ses riches valeurs de production, sa narration captivante et ses enjeux de plus en plus élevés. Cependant, peu de non lecteurs de livres s’attendaient au carnage qui allait se produire avec « Les pluies de Castamere », le neuvième épisode de la troisième saison de Game of Thrones. L’intrigue est centrée sur le mariage d’Edmund Tully avec Roslin Frey, qui se termine par le massacre des forces Stark et la mort de Robb (Richard Madden) et Catelyn Stark (Michelle Fairley).

Le « mariage rouge », comme on l’appelle désormais, reste probablement l’événement télévisuel le plus choquant et le plus bouleversant des années 2010. Plus que la mort de Ned Stark ou de Gus Fring, celle de Robb et Catelyn a été horrible à regarder, un exercice de cruauté et de sauvagerie qui a fait de GOT la série la plus impitoyable de la télévision. De nombreux mariages télévisés ont fait pleurer le public, mais aucun n’a été aussi puissant, impactant ou carrément bouleversant que le « Red Wedding ».

KEEP READING : Les 10 meilleurs épisodes du « 100e épisode » à la télévision, classés par ordre d’importance

Collider peut révéler en exclusivité une nouvelle bande-annonce pour Hundreds of Beavers, la nouvelle comédie surréaliste du scénariste et réalisateur Mike Cheslik. Le précédent film de Cheslik, Lake Michigan Monster, est l’une des comédies d’horreur les plus sous-estimées des années 2010, alors les fans du sous-genre devraient certainement garder un œil sur Hundreds of Beavers.

Situé au 19ème siècle, Hundreds of Beavers suit un vendeur de pommes ivres qui se réveille un matin pour réaliser qu’une armée de castors est en train de détruire toute la forêt. Il décide alors de faire ce que n’importe quel héros ferait et de mener une guerre individuelle contre des centaines d’ennemis à fourrure qui ne reculeront devant rien pour construire le plus grand barrage de l’histoire. Si le concept est déjà suffisamment loufoque pour susciter notre intérêt, la bande-annonce exclusive montre également que Hundreds of Beavers aborde l’histoire sous l’angle d’un western surréaliste, où un guerrier solitaire se bat contre vents et marées aux frontières de la civilisation.

FAIRE DÉFILER POUR POURSUIVRE LE CONTENU

Pour rendre les choses encore plus étranges, la nouvelle bande-annonce de Hundreds of Beavers montre que chaque animal du film est en fait un humain habillé d’un costume de fourrure. En effet, aucun vrai castor n’a été utilisé, et la bande-annonce ne contient même pas une seule petite créature en images de synthèse. Au lieu de cela, Hundreds of Beavers embrasse le côté loufoque de son histoire et transforme l’armée ennemie en des centaines de personnes déguisées en castors.

Image via Ryland Brickson Cole Tews

RELIEF : 40 choses que nous avons apprises sur Renfield lors de notre visite sur le plateau de tournage de la comédie horrifique de Nicolas Cage et Nicholas Hoult

La cinématographie en noir et blanc, l’absence de dialogues et l’approche théâtrale du jeu des acteurs ont également contribué à l’atmosphère onirique de Hundreds of Beaver, le faisant ressembler à une comédie musicale animée dérangée. Il n’est donc pas étonnant que la bande-annonce exclusive souligne à quel point les critiques ont comparé le dernier film de Cheslik aux Looney Tunes.

Où peut-on voir Hundreds of Beavers ?

Hundreds of Beavers est produit par Ryland Brickson Cole Tew, qui a travaillé aux côtés de Cheslik dans Lake Michigan Monster. Le film a été présenté en avant-première au FantasticFest 2022 et est en train de semer le chaos dans de nombreux festivals de cinéma.

Rien qu’en avril, le film sera projeté dans douze festivals différents, dont le Festival du film d’Atlanta, où il est nommé pour la meilleure photographie. Malheureusement, il n’y a pas encore de date de sortie commerciale pour Hundreds of Beavers, mais restez à l’écoute de Collider pour de futures mises à jour.

Découvrez la bande-annonce exclusive et le synopsis du film ci-dessous.

Dans cette épopée surnaturelle muette, un vendeur d’eau-de-vie de pomme ivre est propulsé dans la nature sauvage et glacée. Peut-il passer de zéro à héros, devenir le plus grand trappeur de fourrures d’Amérique du Nord et vaincre des centaines de castors ?

Collider peut révéler en exclusivité un nouveau clip de The New Hands, un film d’horreur du scénariste et réalisateur Brandon Scullion (Consumption). Scullion est un cinéaste indépendant qui compte des dizaines de courts métrages à son actif. Il a également participé à 2 Die For et 60 Seconds to Die, deux excellents films d’anthologie sur l’horreur.

The New Hands met en scène Stephen Wu dans le rôle de Bram Victor, un jeune homme qui se fait mutiler les deux mains après un accident de travail. Peu de temps après, la petite amie de Bram (Lexi Graboski) le quitte, ce qu’il attribue à sa paire de mains déformée. Rongé par le ressentiment et les analgésiques qui lui embrument l’esprit, Bram décide de se fabriquer une nouvelle paire de mains s’il veut se réapproprier sa vie. Pour ce faire, Bram met un masque et chasse les victimes avec des ciseaux, coupant les morceaux dont il a besoin pour terminer son chef-d’œuvre. Un concept parfait pour un film d’horreur corporelle dérangeant.

FAIRE DÉFILER POUR POURSUIVRE LE CONTENU

Le clip exclusif se concentre sur Sally Kirkland, nominée aux Oscars (Anna, A Star Is Born en 1976), qui joue la grand-mère de Bram dans The New Hands. Dans le clip, Sally Kirkland tente de protéger son petit-fils en renvoyant les flics qui frappent à sa porte. Pendant ce temps, Bram est à la bibliothèque et traque sa prochaine victime, la bibliothécaire qui l’a aidé à trouver des livres sur l’amputation. Enfin, le clip exclusif nous montre une scène où Bram parle avec le personnage de Kirkland à travers la télévision.

Image via Indican Pictures

RELATED : La bande-annonce de « Saint X » crée un dangereux effet d’entraînement pour Alycia Debnam-Carey

Dans The New Hands, le tueur reçoit des instructions de personnes qui apparaissent à l’écran, ce qui le pousse à traquer ses victimes. Le clip ne montre pas une seule goutte de sang. Cependant, on peut sentir la tension dans l’air alors que Bram se rapproche lentement du point de rupture où il commencera à couper des doigts.

Où regarder les nouvelles mains ?

La distribution de The New Hands comprend également Felissa Rose, Liesel Hanson, Geoffrey Gould et Sebastian Muñoz. En plus d’écrire et de réaliser le film, Scullion le produit aux côtés de Pat Kusnadi et John Blythe.

The New Hands est actuellement disponible en DVD et sera disponible sur les plateformes numériques le 18 avril. Découvrez le clip exclusif et le synopsis du film ci-dessous.

Y a-t-il quelque chose dans la lignée ? Lorsque Bram Victor se fait larguer par sa petite amie, il est persuadé que c’est à cause de ses mains hideusement cicatrisées. Il devient convaincu qu’il peut reconquérir la fille de ses rêves lorsque des voix provenant de la télévision l’envoient sur le chemin de la fabrication d’une nouvelle paire de mains à partir de belles victimes.

Le tournage du remake de Faces of Death, annoncé de longue date par les réalisateurs Isa Mazzei et Daniel Goldhaber, a officiellement commencé. Annoncé à l’origine en 2021, le projet est dirigé par Legendary Entertainment et prend une tournure plus moderne sur les prémisses du classique culte controversé.

Sorti en 1978, Faces of Death est largement considéré comme l’un des films les plus controversés jamais créés. Il suit un pathologiste qui examine les différentes manières horribles dont les gens sont morts dans le monde entier. Le film de John Alan Schwartz est présenté sous la forme d’un documentaire et a fait l’objet d’un mythe parce qu’il aurait montré des images de vrais meurtres. La réalité est un peu plus floue, la plupart des séquences ayant été mises en scène ou mélangées à des séquences réelles dans le but de choquer et d’horrifier. Il n’en fallait pas plus pour que le film soit interdit dans de nombreux pays et qualifié de « vidéo méchante », mais la nature sanglante du projet lui a valu une place de choix parmi les classiques cultes et de nombreuses suites. Il a également jeté les bases du genre « found-footage », accéléré plus tard par le Projet Blair Witch.

FAIRE DÉFILER POUR POURSUIVRE LE CONTENU

Le quasi-remake de Legendary a récemment fait appel à deux stars de la télévision, Dacre Montgomery et Barbie Ferreira, dans le rôle principal. Le film suit une femme modératrice d’un site semblable à YouTube, qui trie les contenus impropres à la plateforme tout en gérant son propre traumatisme. Au cours de ses recherches, elle tombe sur un groupe qui cherche à recréer les meurtres présentés dans le film original. Alors que les craintes modernes liées aux « deepfakes » et à la génération de contenus par l’I.A. d’une précision effrayante sont omniprésentes, la question se pose de savoir si ces vidéos odieuses sont bien réelles. Josie Totah, de Saved By the Bell, devrait également jouer dans le film.

Image via HBO

RELATED : Les 10 remakes d’horreur les mieux notés sur Letterboxd

Le remake des Visages de la mort mettra en lumière la violence perpétrée en ligne

Mazzei et Goldhaber écrivent et réalisent tous deux le remake de Faces of Death, avec l’aide de leur productrice Cam et membre de l’équipe de Swiss Army Man, Isabelle Link-Levy, pour développer l’histoire. En refaisant le film, les réalisateurs voulaient non seulement explorer la frontière de plus en plus mince entre ce qui est réel et ce qui est faux, mais aussi la façon dont Internet joue un rôle dans l’attisation de la violence. « Faces of Death a été l’une des premières cassettes vidéo virales, et nous avons la chance de pouvoir l’utiliser comme point de départ pour cette exploration des cycles de violence et de la manière dont ils se perpétuent en ligne », ont déclaré les deux réalisateurs dans un communiqué récent.

Les deux artistes ont également choisi un duo de choc pour mener à bien le projet. Ferreira était une favorite des fans dans le rôle de Kat dans la série HBO Euphoria et s’est sentie à l’aise dans le genre de l’horreur en apparaissant dans Nope de Jordan Peele l’année dernière. Montgomery, quant à lui, est devenu une présence effrayante à bord de Stranger Things dans le rôle du mauvais garçon Billy Hargrove, le demi-frère violent de Max (Sadie Sink) qui tourmente les enfants de Hawkins et finit par devenir un esclave du Mind Flayer. Faces of Death est son deuxième projet d’horreur récent, puisqu’il a également participé à l’histoire de fantômes Went Up the Hill en octobre dernier.

Restez à l’écoute de Collider pour en savoir plus sur le remake de Faces of Death au fur et à mesure que la production démarre. Vous trouverez ci-dessous une précédente interview de Montgomery pour Broken Hearts Gallery.

Cet article couvre une histoire en cours de développement. Continuez à nous consulter car nous ajouterons de nouvelles informations au fur et à mesure qu’elles seront disponibles.

Que les anciens et les nouveaux dieux soient bénis, la saison 2 de la Maison du Dragon est en cours de production. En annonçant la nouvelle avec une photo du Trône de fer, le compte Twitter de la série a révélé que les caméras tournaient pour la prochaine saison très attendue. Le public attend avec impatience des nouvelles de la prochaine saison, car la première série d’épisodes du prequel de Game of Thrones a été un grand succès. Alors que les rumeurs vont bon train sur ce que les spectateurs peuvent attendre du prochain épisode de l’histoire, nous savons au moins que la bande va reprendre ses chaises de maquillage, enfiler ses perruques et retourner à Westeros.

La première saison de La Maison du Dragon nous a laissé sur plusieurs suspens, notamment la mort du fils de la princesse Rhaenyra (Emma D’Arcy), le prince Lucerys (Elliot Grihault), et la révélation que Dragonstone compte plus de dragons en herbe qu’on ne le pensait au départ. En raison de la mort de Lucerys, la guerre civile des Targaryen, connue sous le nom de Danse des Dragons, a officiellement commencé avec Rhaenyra qui s’est avancée pour réclamer la place qui lui revient sur le Trône de Fer. Si l’on ne sait pas encore où la deuxième saison nous mènera, on peut certainement s’attendre à plus de feu et de sang lorsque les familles s’affronteront pour la couronne.

FAIRE DÉFILER POUR POURSUIVRE LE CONTENU

En même temps que la nouvelle, le co-créateur et showrunner de la série, Ryan Condal, a déclaré :

La Maison du dragon est de retour. Nous sommes ravis de tourner à nouveau avec les membres de notre famille d’origine ainsi que de nouveaux talents des deux côtés de la caméra. Tous vos personnages préférés seront bientôt en train de conspirer aux tables du conseil, de marcher avec leurs armées et de chevaucher leurs dragons dans la bataille. Nous sommes impatients de partager ce que nous avons en réserve.

Image via HBO

RELIEF : Quel personnage de la  » Maison du dragon  » êtes-vous, en fonction de votre signe astrologique ?

Qui est dans la saison 2 de La maison du dragon ?

Comme l’a dit Condal, de nombreux personnages favoris reviendront, ainsi que de nouveaux visages. Outre la princesse vengeresse Rhaenyra de D’Arcy, le public peut s’attendre à voir Matt Smith, Olivia Cooke, Ewan Mitchell, Eve Best, Sonoya Mizuno, Steve Toussaint, Fabien Frankel, Rhys Ifans et Tom Glynn-Carney reprendre leurs rôles principaux. En outre, des membres de l’ensemble tels que Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Jefferson Hall, Matthew Needham, Phia Saban et Harry Collett seront également de retour.

Alors que Miguel Sapochnick, co-showrunner de la saison 1, ne reviendra pas pour la deuxième version de House of the Dragon, il sera producteur exécutif aux côtés du créateur de l’univers et auteur George R. R. Martin et de Condal. Jocelyn Diaz, Vince Gerardis et Sara Hess font également partie de l’équipe de production exécutive.

Pour l’instant, aucune date de diffusion de la saison 2 de House of the Dragon n’a été révélée, mais avec les caméras qui tournent maintenant, nous nous rapprochons de la première. Découvrez la photo d’annonce ci-dessous.

Il semble que les fans de The Afterparty n’auront pas que des mauvaises nouvelles ces jours-ci, puisque peu après l’annonce d’un retard pour la sortie de la deuxième saison de la comédie sur l’Apple TV+, la plateforme a révélé une liste d’acteurs vraiment impressionnante pour les épisodes à venir. Aux côtés de Tiffany Haddish, Zoë Chao et Sam Richardson, le public peut s’attendre à retrouver John Cho, Paul Walter Hauser, Ken Jeong, Elizabeth Perkins, Zach Woods, Poppy Liu, Anna Konkle (Hannah), Jack Whitehall et Vivian Wu dans un nouveau mystère qui promet d’offrir autant de frissons et d’amusement que le premier. Les nouveaux visages et les visages familiers sont prêts pour le retour de cette production acclamée.

FAIRE DÉFILER POUR POURSUIVRE LE CONTENU

La première saison de la série d’anthologie traite de l’après-fête d’une réunion d’anciens élèves, au cours de laquelle un meurtre est commis, et c’est à l’inspecteur Danner (Haddish) qu’il revient de comprendre ce qui s’est réellement passé. L’intérêt de la série réside dans la structure qu’elle utilise, chaque épisode permettant à chaque personnage de vivre la même histoire avec son propre point de vue. Compte tenu de la popularité du premier épisode, il ne fait aucun doute que les nouveaux épisodes seront un succès, alors que le cadre du nouveau mystère sera complètement différent de celui de son prédécesseur.

Un mariage sera l’événement principal entourant le mystère de la deuxième saison, plaçant l’inspecteur Danner au centre d’une nouvelle vague de trahisons, de morts et de nombreux suspects. Cet été est sur le point de se compliquer, car l’Apple TV+ est déterminée à prouver une fois de plus que The Afterparty est une comédie rafraîchissante dans le paysage de la télévision en streaming. Alors que de nombreuses révélations ont été faites concernant le casting de la deuxième saison, ne soyez pas surpris si des ajouts sont montrés pendant que vous regardez la série, la liste complète du casting restant aussi mystérieuse que l’intrigue du projet lui-même.

Image via Apple TV

RELATED : Saison 2 de « The Afterparty » : Sam Richardson et Zoë Chao reviendront et de nouveaux acteurs se joindront à eux

La saison 2 de The Afterparty reviendra cet été

Même si la deuxième saison de The Afterparty a connu un retard important récemment, cela ne signifie pas que les fans devront attendre longtemps avant que la comédie ne revienne sur l’Apple TV+. La première des nouveaux épisodes est prévue pour le 12 juillet, soit au beau milieu de l’été. Alors que la première saison comportait huit épisodes, la seconde s’étendra sur dix chapitres et s’achèvera le 6 septembre. Il ne vous reste plus qu’à vous asseoir, à vous détendre et à profiter de ce qui sera certainement un mariage extrêmement controversé. Le retour de l’inspecteur Danner n’exclut aucun suspect.

Vous pouvez consulter l’annonce officielle du casting de la deuxième saison de The Afterparty ci-dessous, avant que la série ne revienne sur l’Apple TV+ le 12 juillet :

L’année 2023 a été une nouvelle année faste pour le genre de l’horreur. Il y a eu des retours de franchises épiques, des films originaux qui font froid dans le dos et des mises à jour modernes et tordues d’histoires classiques pour enfants. L’un des films qui entre dans cette dernière catégorie est Winnie l’ourson : Du sang et du miel. Le slasher basé sur les œuvres de l’auteur A.A. Milne a pris l’internet d’assaut lorsque le film a été présenté dans les salles de cinéma en février dernier. Aujourd’hui, ce cauchemar sanglant est disponible en VOD.

La nouvelle nous vient de Bloody Disgusting, qui indique que le slasher est désormais disponible sur les plateformes de streaming comme Amazon Prime Video. Le film peut être loué pour 9,99 $ et acheté pour 19,98 $. Alors que Blood and Honey a attiré l’attention des fans d’horreur lorsque les premières images et la bande-annonce du film ont été publiées fin 2022, lorsque le slasher est finalement sorti en salles, il n’a guère eu d’impact durable sur les critiques ou les fans d’horreur. Le film a obtenu un score impressionnant de 4 % sur Rotten Tomatoes, mais il a tout de même réussi à récolter 4,5 millions de dollars au box-office. C’est impressionnant pour un film qui avait l’air d’être tenu par des lacets noués.

FAIRE DÉFILER POUR POURSUIVRE LE CONTENU

De quoi parle le sang et le miel ?

Blood and Honey pose la sempiternelle question : et si l’ourson Pooh et son meilleur ami Piglet devenaient fous et se lançaient dans une folie meurtrière dans le Bois des Cent Acres. C’est ce qui arrive quand on se sent abandonné par son meilleur ami Christopher Robin. Cependant, lorsque Christopher finit par retrouver ses « amis », tous adultes, un carnage les attend. Le sous-genre du slasher, tout comme le reste de l’horreur, connaît actuellement une période de renaissance. Des films comme X, Pearl, Scream VI, M3GAN et Sick ont montré que les slashers ont encore beaucoup de créativité à offrir.

Image via Jagged Edge Productions

RELIEF : Le réalisateur de  » Winnie l’ourson : Sang et miel  » veut réaliser des films d’horreur sur les Teletubbies et les Tortues Ninja.

Malheureusement, Blood and Honey n’est pas l’un de ces films. Avec une histoire sans queue ni tête et un accent mis sur l’érotisme gore, cette adaptation de Winniethe-Pooh rejoint Le Méchant et le Grinch parmi les personnages qu’il vaut mieux laisser aux enfants. La nouveauté des films d’enfants transformés en films d’horreur s’est rapidement estompée. Cependant, si vous avez été intrigué par la bande-annonce déroutante et que vous êtes un fan de films d’horreur, Blood and Honey vaut la peine d’être regardé par simple curiosité. Aucune propriété du domaine public n’est à l’abri d’une adaptation en film d’horreur et ce n’est peut-être pas la dernière fois que nous verrons ce pauvre vieux Pooh sous cette forme effrayante.

Winnie l’Ourson : Du sang et du miel est disponible en VOD. Vous pouvez le voir sur Amazon Prime Video ici, et vous pouvez visionner la bande-annonce du film ci-dessous. Blood and Honey est également disponible en Blu-ray pour tous les amateurs de médias physiques du genre.

Lire la mise à jour

Les séries télévisées et les films sur la chasse au trésor ne se démodent pas, comme le prouve le récent renouvellement de la série à succès de Netflix, Outer Banks, qui verra ses personnages poursuivre leurs aventures dans une quatrième saison. En attendant, les fans peuvent découvrir d’autres films et séries incontournables sur la chasse au trésor.

Qui peut se tromper sur l’attrait enfantin de films comme Les Goonies et de séries télévisées comme Les Bibliothécaires, où il n’y a pas de limites à la recherche de trésors éblouissants qui valent plus que de l’argent et d’aventures dont ils se souviendront à jamais ? Avant la sortie de National Treasure : Edge of History de Disney+ le 14 décembre et l’annonce d’un éventuel National Treasure 3 en cours de développement, les films et séries sur la chasse aux trésors doivent être visionnés.

Si les thèmes du voyage, de l’histoire, des mystères et des artefacts restent les mêmes, ces films et séries de chasse au trésor proposent des façons uniques de raconter chaque aventure vers l’inconnu. Certains sont adaptés de films et de jeux vidéo, d’autres sont des histoires originales. Ces séries et films pleins d’action vous mettront dans l’ambiance de la chasse au trésor !

Mise à jour le 10 avril 2023 par Hannah Saab :

Les séries télévisées et les films sur la chasse au trésor ne se démodent pas, comme le prouve le récent renouvellement de la série à succès de Netflix, Outer Banks, qui verra ses personnages poursuivre leurs aventures dans une quatrième saison. En attendant, les fans peuvent découvrir d’autres films et séries incontournables sur la chasse au trésor.

FAIRE DÉFILER POUR POURSUIVRE LE CONTENU

12 « Without a Paddle » (2004)

Image via Paramount

Il y a quelque chose d’attachant dans les comédies sous-estimées du début des années 2000, et Without a Paddle est un classique ! Après la mort d’un ami d’enfance, Matthew Lillard, Seth Green et Dax Shepard incarnent Jerry, Dan et Tom qui décident de faire le voyage dont ils rêvaient quand ils étaient enfants : trouver le trésor de DB Cooper.

Ce film d’aventure terre-à-terre est une histoire sur l’amitié et sur la nécessité de préserver l’enfant qui sommeille en nous. Le mélange de personnalités, du médecin paranoïaque de Seth Green au menteur compulsif de Dax Shepherd, donne lieu à une combinaison parfaite de rencontres ridicules, y compris celle de Burt Reynolds qui s’est isolé dans une cabane depuis les années 70.

Regarder sur Paramount+

11 « Uncharted » (2022)

Image via Sony

Adaptation du célèbre jeu vidéo du même nom, Tom Holland et Mark Wahlberg sont les têtes d’affiche de ce film d’action et d’aventure. Ce film se concentre sur l’origine du duo classique de chasseurs de trésors, Nathan Drake et Victor Sullivan, à la recherche de la fortune de Ferdinand Magellan.

Le charme d’Uncharted, avec ses personnages attachants, prend vie dans un mélange de soirées en smoking et de cavernes perdues dans la jungle. Il ne fait peut-être pas partie des meilleurs films de chasse au trésor, mais comme il s’agit de l’histoire d’origine des deux personnages principaux des jeux, ce film amusant est la porte d’entrée parfaite pour les films de chasse au trésor !

Regarder sur Netflix

10 « Tomb Raider » (2018)

Le Tomb Raider d’Alicia Vikander est un film plus proche du jeu vidéo rebooté du même nom de 2013, qui est une histoire d’origine plus grinçante et réaliste. Lara Croft se rend en Asie lorsqu’elle découvre la dernière destination connue de son père, porté disparu. Convaincue qu’il est toujours en vie, elle suit ses traces pour découvrir un mystère entourant la mythique Reine de Yamatai.

Après les films Tomb Raider d’Angelina Jolie au début des années 2000, le réalisateur norvégien Roar Uthaug s’est attelé à la tâche colossale et a livré un mystère plein de suspense et une aventure divertissante, pleine de rebondissements et de cascades incroyables.

Regarder sur FuboTV

9 « Relic Hunter » (1999 – 2002)

Relic Hunter est la version féminine d’Indiana Jones. On y suit Sydney Fox, jouée par Tia Carrere, professeur d’histoire à l’université, avec son équipe Nigel, jouée par Christien Anholt, et Claudia, jouée par Lindy Booth, à la recherche d’anciennes reliques et de trésors disparus depuis des centaines, voire des milliers d’années.

La série est pleine d’action, d’histoire et d’intrigues alors que Sydney et Nigel parcourent le monde à la recherche de ces trésors. Les trois saisons de la série sont remplies d’aventures et de mystères, et se heurtent à de nombreux personnages différents, comme des voleurs et des criminels.

Regarder sur Roku Channel

8 « Sang et trésor » (2019 – 2022)

Une série télévisée d’aventures fantastiques avec Matt Barr dans le rôle de Danny et Sofia Pernas dans celui de Lexi, qui ramène les tropes de la chasse au trésor à leurs racines ! Danny, un expert en antiquités, et Lexi, une voleuse d’art, font équipe pour arrêter un terroriste qui finance ses attaques avec des trésors volés.

Avec ses deux saisons, Blood &amp ; Treasure suit de nombreux titres similaires comme Uncharted et National Treasure, où l’action et le crime occupent une place centrale. Lexi et Danny travaillent si bien avec leurs personnalités opposées qu’ils voyagent dans des endroits magnifiques et rencontrent des situations désastreuses.

Regarder sur Paramount+

7 « National Treasure » (2004)

National Treasure est le film de chasse au trésor par excellence du début des années 2000 ! On y suit Nicolas Cage dans une performance exagérée dans le rôle de Ben et son « gars dans la chaise » Riley joué par Justin Bartha, alors qu’ils planifient de voler la Déclaration d’Indépendance pour trouver une carte menant au trésor caché des francs-maçons.

Avec de l’action, de l’aventure et un vol dans un musée, National Treasure est l’équilibre parfait entre mystère et suspense. De la découverte de la carte secrète au méchant Sean Bean à leurs trousses, il n’est pas surprenant que Disney ait fait une suite, National Treasure : Book of Secrets, qui tente de capturer la magie de films comme National Treasure.

Regarder sur Disney+

6 « La Momie » (1999)

Image via Universal

Lorsqu’un groupe d’aventuriers à la recherche de trésors s’enfonce dans un ancien tombeau dans l’espoir de trouver de l’or, ils libèrent à la place un horrible grand prêtre maudit vieux de 3000 ans. La Momie, bien qu’initialement centré sur une chasse au trésor qui a mal tourné, se concentre rapidement sur la façon dont Rick O’Connell (Brendan Fraser) et Evelyn Carnahan (Rachel Weisz) travaillent ensemble pour protéger le monde d’une destruction certaine.

Le film de 1999 réalisé par Stephen Sommers a donné naissance à la franchise iconique et est toujours considéré comme le meilleur film de la trilogie. Avec ses cascades audacieuses, ses images à la pointe de la technologie et la performance remarquable de Fraser, il est facile de comprendre pourquoi La Momie occupe encore aujourd’hui une place spéciale dans le cœur des fans.

5 « Les Chroniques du jeune Indiana Jones » (1992 – 1996)

Tout le monde connaît déjà les films classiques des années 80, mais Indiana Jones a aussi eu droit à une série télévisée ! La série débute avec un Indiana beaucoup plus âgé, joué par George Hall, qui raconte les histoires de sa jeunesse, jouée par Sean Patrick Flanery et Corey Carrier.

La série n’a duré que deux saisons, mais George Lucas avait prévu au moins 70 épisodes. Destinée aux enfants et aux adolescents, la série était éducative et les histoires étaient centrées sur des personnages célèbres et des événements historiques. Avec la sortie de nouvelles affiches et bandes-annonces d’Indiana Jones 5, il est temps de revoir le jeune Indiana et de revivre la nostalgie.

4 « Les Bibliothécaires » (2014 – 2018)

Série dérivée brillante, Les Bibliothécaires a connu trois films avant l’arrivée de la série dirigée par Rebecca Romijn. Eve Baird et son équipe ont la lourde tâche de veiller à ce que des objets historiques célèbres et mystiques ne tombent pas entre de mauvaises mains.

Cette série excentrique ressemble à un mélange de Supernatural et de Legends of Tomorrow, ce qui la différencie des autres séries de chasse au trésor. Cette série légère se penche sur les invasions extraterrestres, les maisons hantées et même le mystère du Triangle des Bermudes !

Regarder sur Hulu

3 « Outer Banks » (2020 – )

Image via Netflix

Avec la production élégante de Point Break et un sens de l’aventure tout droit sorti de Stand by Me, Outer Banks suit quatre amis à la recherche d’un trésor disparu et de réponses à la disparition d’un de leurs pères.

Outer Banks est magnifiquement filmée et bien écrite, il n’est donc pas surprenant que cette série populaire soit sur le point d’entamer sa troisième saison. De l’excitation enfantine de la recherche d’un trésor perdu aux rebondissements et aux dangers des secrets de la ville, Outer Banks est une série unique qui a tout pour plaire !

Regarder sur Netflix

2 « Les Goonies » (1985)

Image via Amblin Entertainment

Les Goonies fait partie des meilleurs films de chasse au trésor qui ont résisté à l’épreuve du temps et sont un classique pour les cinéphiles ! Il suit un groupe d’enfants dont les maisons sont menacées de saisie et qui partent à la recherche du trésor perdu depuis longtemps d’un pirate nommé Willy le Borgne.

Créé par Steven Spielberg et réalisé par Richard Donner, connu pour les films Superman et Lethal Weapon de 1978, ce film d’aventure familial est visuellement attrayant. Des cartes au trésor, des squelettes et des bateaux de pirates, les rêves et les peurs de l’enfance prennent vie dans Les Goonies.

Regarder sur HBO Max

1 « Indiana Jones et les aventuriers de l’arche perdue » (1981)

Image via Lucasfilm Ltd.

Les Aventuriers de l’arche perdue de Spielberg est un film d’action et d’aventure qui a révolutionné le genre. Ce classique primé a présenté au monde l’audacieux archéologue titulaire (interprété par Harrison Ford), qui se bat contre un groupe de nazis tentant de mettre la main sur une puissante relique susceptible de renverser le cours de leurs plans malveillants.

Le fait que les fans attendent avec impatience le cinquième film – Indiana Jones et le cadran du destin (30 juin) – dit tout ce que le public doit savoir sur l’héritage durable du film d’aventure. Le premier volet est également le film qui met le plus l’accent sur la chasse au trésor, tout en proposant les cascades légendaires de la franchise, des décors époustouflants et des performances fantastiques de la part de ses talentueux interprètes.

Regarder sur Paramount+

NEXT : Les films d' »Indiana Jones » classés du pire au meilleur